Denis Villeneuves film är ett motgift mot den wham-bang-punchline industrialiseringen av storfilmen av Marvel och DC
Lambert Witcher 3
★★★★
Det jag minns mest av att se Blade Runner på bio, 17 år gammal, när den släpptes 1982, är att jag nästan inte hade någon förkunskap om vad jag skulle förvänta mig. Detta var möjligt under de avlägsna dagarna innan Internet. Allt jag visste hade jag hämtat från en enda affisch: den såg futuristisk ut och hade Han Solo i sig. Det räckte för mig.
Trettiofem år senare – 30 i filmens minutiösa fiktion (originalet utspelade sig i det då ofattbara 2019) – är det nästan omöjligt att inte ha fastnat i förväntan på denna ofta häpnadsväckande, alltid respektfulla uppföljare . Det nu vanliga numret omgav den första trailern, den andra trailern, två officiella kortfilmer regisserade av Ridleys son Luke Scott som fyller i en del av historien och en 15-minuters anime, men ingen av dessa noggranna marginaler förbereder dig verkligen för vilken konstnärlig såväl som en filosofisk triumf som den IMAX-färdiga uppföljaren visar sig vara.
Under ledning av Denis Villeneuve (officiellt rätt man för jobbet efter den cerebrala, stämningsfulla och respektingivande ankomsten) tillsammans med filmfotografen Roger Deakins, tar den första filmens rorsman Ridley Scott en verkställande baksäte. Men kontinuitet tillhandahålls av krediter för en av de ursprungliga producenterna, den bortgångne Bud Yorkin (han dog 2015), medmanusförfattaren Hampton Fancher (skriver här med Logans Michael Green) och futuristen Syd Mead, som hjälpte till att visualisera världen för Scott. Det syntetiska partituren av Hans Zimmer och Benjamin Wallfisch (som hoppade in i fallskärm efter att Johann Johannsson på ett mystiskt sätt fick sparken) ekar och citerar originalet av Vangelis, med tillagda disharmoniska bastoner och lite dunkande: ännu en trevlig länk med det förflutna i en film om framtiden .
Den andra viktiga bryggan är Harrison Ford, vars grisliga ex-LAPD-polis Rick Deckard var titelns blade runner, med uppgift att pensionera verklighetstrogna – och kännande – androider som kallas replikanter. 2049 är Deckard off-grid och den gamla Nexus-6-modellen har ersatts av en till synes mer följsam Nexus-8, under den nya, Frankenstein-liknande vd:n Jared Leto, den enda svaga länken i rollistan.
Ryan Goslings mer saliga men på samma sätt lakoniska polis, endast känd som K (en nick till originalförfattaren Philip K Dick) identifieras uttryckligen som en replikant med inplanterade minnen – till skillnad från Deckard, vars status kvarstod som den första filmens huvudmysterium – att arbeta för Robin Wrights kortfattad, whiskyslug hövding. Hans jobb är att spåra upp ett mytomspunna replikantbarn – ett resultat som är så fundamentalt felaktigt att det har förmågan att krossa världen. Hans Chandleresque-undersökning (ingen berättelse den här gången) är filmens enkla dramatiska tråd, en pikaresk över ett härjat Kalifornien och post-dustbowl Nevada.
Uppföljaren handlar återigen lika mycket om plats som människor; dess ursprungliga, dystopiska urbana vision, vanligtvis krediterad till Scott, förändrade bokstavligen sci-fi-ansikten. Här känner vi fortfarande igen det pråliga, neonupplysta, alltid regnande (nu med extra möjlighet för snö) Greater Los Angeles, vars holografiska hamstring har förbättrats men annars är samma överbelastade helvete, märkt av Coca-Cola och Peugeot. När Gosling väl lämnar stadsgränsen i sin uppkörda svävarbil, flämtar vi åt de fula-vackra synerna av stora GM-gårdar (maten 2049 är så äcklig att den kommer med en egen holograf), en aldrig sinande skrotgård där t.o.m. containerfartyg går till rost, ett Dickensiskt återvinningscenter bemannat av föräldralösa barn under en Fagin-liknande Lennie James, och ett nedlagt Las Vegas där K bor i sitt stenbrott.
Det finns spänd, väl iscensatt action i Blade Runner 2049, men striden handlar mer om hand-to-hand taktil än pistolspel (en briljant prolog som involverar Gosling och ex-brottaren Dave Bautista illustrerar Villeneuves kommando över blockering) men den övergripande känslan du komma undan med efter en ganska uppblåsta 163 minuter är en av utrymme. K intervjuar en vetenskapsman (schweiziska skådespelerskan Carla Juri) vars jobb det är att skapa minnen för replikanter, inlåsta av medicinska skäl i en stor, antiseptisk, kupolliknande cell; när han äntligen spårar upp Deckard (ett resultat som specificeras i filmens publicitet) är det på ett vidsträckt, öde Vegas hotell, som påminner om den monolitiska Bradley Building i originalfilmen; trots allt damm och skräp utspelar sig en sekvens i havet. Det här är en film som är långsam, exakt och tyst. När en replikerande varghund går genom ett rum över ett klinkergolv får vart och ett av hans fotspår resonans. Detta öga och öra för detaljer går igenom hela filmen; det replikantidentifierande Voight-Kampff-testet från den första filmen har ersatts av ett mycket mer straffande psykologiskt träningspass.
Det finns en oundviklighet för en uppenbarelse som tar luften ur den första halvleken, men det pan-generationella mötet av sinnen som garanteras av trailern har sitt nostalgiska, nästan lägervärde; när Gosling möter Ford (spelade mer som den seniora, världströtta Indiana Jones än Deckard och mycket roligare än vi förväntat oss) är det som Martin Sheen och Marlon Brando i Apocalypse Now, förutom med tillagd Elvis Presley.
Du skulle kunna se 2049 utan att ha sett Blade Runner och beundra kampkoreografin och den härliga produktionsdesignen av Dennis Gassner, men du skulle sakna så mycket utan hela bakgrunden; till exempel skulle cameoen av Edward James Olmos, som återupprättade nyckelrollen som Gaff från den första filmen, vara meningslös. Blade Runner är ett science-fiction-epos av skala och intellekt, ett helt och hållet mer genomtänkt motgift mot den häpnadsväckande industrialiseringen av storfilmen av Marvel och DC. Det är inte så bra som originalet som det inte kan vara, men det är bättre än någon kunde ha förväntat sig.