Den här uppdaterade versionen av Stephen Sondheims musikal är Sex and the City med en touch av Bridget Jones, höjd till nya höjder av Broadway-legenden Patti LuPone, säger Simon O'Hagan
Barstolen är hennes tron, cocktailglaset hennes spira, och kungligheten är placerad någonstans mellan Mae West och Dorothy Parker. Det är ögonblicket, djupt in i andra halvan av denna felfria återupplivning av Stephen Sondheims stora verk från 1970, när Patti LuPone höjer det till en helt annan nivå - med en föreställning av The Ladies Who Lunch som skickar publiken till så ihållande hänförelse att man undrar om handlingen någonsin kommer igång igen.
Om det var kvällens enastående ögonblick, så var det så många andra i en produktion av Sondheims studie av kärlekens paradoxer som fylldes av idéer och intelligens lika mycket som den gjorde med energi och flärd, både visuellt och musikaliskt.
Company har spelats otaliga gånger över hela världen, men den här produktionen är en första på ett mycket stort sätt, med huvudrollen som Bobbie - en New York-singel vars vänner förmår henne att gifta sig - spelas som en kvinna, inte en man. Det fungerar så vackert - med Rosalie Craigs Bobbie som förmedlar sådan sanningsenlighet och patos - att du undrar hur den aldrig har presenterats som en kvinnas berättelse tidigare.
Och det finns mer: ett av de fem paren – Paul och Amy i originalet – är nu Paul och Jamie, och det fungerar också vackert, med Jonathan Bailey enastående som den neurotiske Jamie.
Kanske ingen frågade Sondheim om han skulle tillåta något av detta, men regissören Marianne Elliott gjorde det, och resultatet är en triumf att rankas med War Horse och The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, båda enorma hits av Elliotts på Londons scen de senaste åren.
I Company är vi i Sex and the City-landet med en touch av Bridget Jones, men som med båda dessa skapelser är Sondheim och författaren George Furth lika intresserade av den gifta staten som de är i singeln.
Handlingen är centrerad kring Bobbies 35-årsdag, historien uppdaterad till smarttelefonens era. Vi ser Bobbie övergivet svepa åt vänster. Hur många gånger får man vara 35, undrar hon. 11?
Vi börjar med att hennes hem ensam plockar upp födelsedagsmeddelanden på hennes telefon - allt från vänner i par, oavsiktligt eller på annat sätt betonar hennes ensamhet. Bobbies klänning – en livlig röd, i blixtrande kontrast till de dämpade färgerna runt omkring henne – fyller samma funktion. Men är paren lyckligare?
I en serie vinjetter, och över några underbara nummer som sjungits härligt, lär vi känna alla och deras glädje och besvikelser, ingens upplevelse förmedlad med mer skarpsinnig kvickhet än LuPones Joanne, gift för tredje gången och ser tillbaka på en tidigare make med observation att han var så svår att komma ihåg - även när du var med honom.
Den ljuvliga vändningen från Mel Giedroyc som den hälsosamt borgerliga Sarah – gift med den geniale, överviktiga, vanföreställningen Harry (Gavin Spokes) – är en av många, och även om detta inte är en uppsättning i stor skala av Sondheims Dårskaper i Nationalteaterns briljanta 2017 års väckelse, det behöver det inte vara.
Company är ett kammarverk, perfekt betjänat av Bunny Christies design där scener spelas upp i rektangulära fack som kanske är tänkta att antyda livets begränsningar. Men för nöjena med denna produktion finns det verkligen inga gränser.
Simon O'Hagan