DOCTOR WHO (FILMEN) ★★★

Tävlingen är nu stängd

svart änka och yelena

Berättelse 156

Annons

Harmony Eye är öppet. Om jag inte stänger den, tar min Tardis och mästaren bort från denna planet, kommer denna planet inte längre att finnas - doktorn

Story
När han återvänder till Gallifrey med resterna av mästaren - avrättad på Skaro av Daleks - kastas doktorns Tardis ur kurs och kraschlandar i San Francisco, Jorden, i december 1999. Fångad mitt i gängkrig, skjuts doktorn och regenererar i sin åttonde utföringsform. Befälhavaren kapar en ambulans kropp och lurar en ung gangster som heter Chang Lee för att hjälpa honom få tillgång till Tardis's Eye of Harmony. När tiden går ut under det gamla årtusendet kämpar doktorn och kardiologen Grace Holloway för att avvisa mästarens plan - att ta doktorns egen existens - och rädda jorden från de frätande effekterna av Tardis-kraftkällan. Trots Graces attraktion till doktorn, avvisar hon sitt erbjudande att resa med honom.

Första brittiska sändningen
Måndagen den 27 maj 1996

Produktion
Platsinspelning: januari-februari 1996 i Vancouver, Kanada. Platser inkluderar BC Children's Hospital; 1998 Ogden Street; Hadden Park; Pacific Space Center; och Andy Livingstone Park.

Studioinspelning: januari-februari 1996 vid 8651 Eastlake Drive, Burnaby, BC, Kanada.

Kasta
Doktorn - Paul McGann
Läkaren - Sylvester McCoy
Dr Grace Holloway - Daphne Ashbrook
Chang Lee - Yee Jee Tso
Befälhavaren - Eric Roberts
Curtis - Dolores Drake
Dr Swift - Michael David Simms
Gareth - Jeremy Radick
Miranda - Eliza Roberts
Pete - William Saxony
Professor Wagg - Dave Hurtubise
Salinger - John Novak
Wheeler - Catherine Lough
Ted - Joel Wirkkunen
Motorcykelpolis - Bill Croft
Nyhetsankare - Mi-Jung Lee, Joanna Piros
Säkerhetsman - Dee Jay Jackson
Old Master - Gordon Tipple

Besättning
Författare - Matthew Jacobs
Designer - Richard Hudolin
Tillfällig musik - John Debney, John Sponsler, Louis Febre
Producent - Peter V Ware
Verkställande producenter - Philip David Segal, Alex Beaton
Verkställande producent för BBC - Jo Wright
Regissör - Geoffrey Sax

RT-recension av Mark Braxton
Jag minns tydligt att jag slog mig ner - med viss spänning, lite oro och mer än nio miljoner andra tittare - till denna massiva TV-händelse: en stor budget, lång uppståndelse av serien efter en oöverträffad, sju år lång paus. Jag minns också den bedövande besvikelsen jag kände 90 minuter senare.

Sexton år senare, när jag bara tittade på det hela andra gången, skulle jag inte säga att jag har reviderat min åsikt. Men jag tycker om fler saker om det än jag gjorde, och tycker det är fascinerande som en tv-ponton mellan två epoker av showen.

hur man gör darth vader i liten alkemi

Tillbaka, kort, till 1996. Sparken att se dyra snygga specialeffekter som återger en arg-röd Daleks-planet, en röst från en okänd läkare och ett underbart nytt, gotiskt Tardis-kontrollrum, är svårt att beskriva nu , sju år in i en allmänt hyllad, omstartad vem. Men det var min första känsla när filmen började. Idén om befälhavarens död av Dalek-skjutgruppen och hans arv för doktorn att ge sin aska var inte meningsfull, men jag gick med den ...

Men när åtgärden gick över till San Francisco (i verkligheten Vancouver) fördjupade jag min panna och jag började tro att det var fel folk som hade ansvaret.

På många sätt var ex-producent, Doctor Who-fan och den brittiska utlänningen Philip Segal över ett fat och jonglerade de amerikanska och brittiska investerarnas behov och önskemål. Inte alla samproduktioner trumpeter sig själva som sådana, men filmen gör det, och inte på ett bra sätt.

Budet att bryta upp showen i Amerika var modigt och till och med banbrytande. Och tiden har visat att introduktionen av slicker action och en snabbare takt, i likhet med de flesta amerikanska serier, var ett smart drag. Men ympning på en shootout, motorcykellopp och polis-sireny, Streets of San Francisco-stil jagar avlägsnade Doctor Who av dess karaktär och subtilitet.

Jag påminns om den roliga scenen i I'm Alan Partridge där den rasande Alan - en 007-fanatiker - får sina vänner att sluta med att sluta få Bond fel! Ja, forskarna här har gjort sitt jobb genom att bläddra igenom Doctor Who-ordlistan för Gallifrey och Rassilon, den soniska skruvmejseln och det binära hjärt-kärlsystemet, men så många scener klingar som en böjd klosterklocka.

Läkaren dricker te och läser The Time Machine är bara hemskt. Dagordningen verkar vara att flagga upp doktorn som engelsk och excentrisk snarare än främmande och annorlunda. Den hemska låten, In a Dream av Pat Hodge, skriven speciellt för filmen, är ytterligare ett misstag. Och när det gäller CGI: s genomskinliga orm / snigelinkarnation av Mästaren ... argh! Sluta få Doctor Who fel!

hur man blir av med passionsmärket

där är en mellanliggande av material som visar ett intelligent, nytt tillvägagångssätt. Frankensteins bilder av doktorens regenerering är en trevlig idé att lyfta fram seriens väckelse. Och de messianska parallellerna (lakan för ett hölje, bostadsdörr för en gravsten, elektroddiadem för en törnekrona) är intressanta. Regissören Geoffrey Sax, för att vara rättvis, gör ett värdigt jobb på dessa sekvenser. Men allt är ganska ansträngt och olämpligt. Den omstartade som naturligtvis fortsatte att utforska idén om doktor som både monster och räddare, men med en mycket lättare touch.

Vilket tar oss till förmodligen den bästa aspekten av filmen: doktorn själv. Det imponerar mig fortfarande att Sylvester McCoy, med erkännande av vikten av Who lore, flög till Kanada för att filma sin transformation. Det är lite mer än en utökad komo för den längsta doktorn (nio år från 1987 till 1996, på och av), men som McCoy insåg var det viktigt för Doctor Who. Det är också den första användningen av CGI i en regenerering.

bilder av holländska flätor

Filmen döljer den oskrivna regeln att en ny läkare måste vara hans egen man och förlitar sig alltför mycket på det förflutna (gelébebisar, en sammetrökjacka, stjäl kläder från ett sjukhus). Så det är anmärkningsvärt att McGann på bara 90 minuter är en av de mest charmiga inkarnationerna i Time Lord. Det är en fizzande hyllning till Withnail & I / Monocled Mutineer-stjärnan som han, som är full av så mycket bagage, tryck och bristfällig manus, etablerar den åttonde doktorn som en sådan närvaro: smiley, spännande, barnslig och älskvärd.

Bundet med McGann's Doctor är författaren Matthew Jacobs framgång med att ta fram showens romantik och lekfullhet (Ah, Da Vinci. Han blev förkyld när han ritade det; Var inte ledsen, Grace, du kommer att göra fantastiska saker) . Och det finns seismiska konsekvenser för några av innovationerna: Läkarens halvmänsklighet är en intelligent introduktion; den showboating kyssen är inte men det banar väg för vad som kommer att följa. Likaså karaktären av Grace, ekonomiskt etablerad och gamely spelad av Daphne Ashbrook, som påminner mig om en ung Lynsey de Paul. Den proaktiva rollen som Grace här är nästan identisk med Rose i 2005 års omstart. I båda är det följeslagaren som räddar dagen medan doktorn är bunden.

Annars bekräftar filmen vad vi redan vet. Även om du tittar på ögonblicket där läkaren säger: Nåd, förstår du inte, jag har 13 liv, så ser du att scenen har överdubblats. Du kanske hör nummer 13, men jag är ganska säker på att McGanns läppar inte säger att ...

Så många bra saker - försvinnandet av Tardis-taket för att visa planeter och stjärnor är verkligen magiskt - så många dåliga - jag hatade Eric Roberts som mästaren - och så många bortkastade möjligheter - Chang att utforska polisboxen är helt fluffad.

Om bara handlingen var meningsfull och inte löstes så förolämpande: fans förväntar sig att mer än några ledningar är anslutna under Tardis-konsolen. Och det tar inte ett geni för att se varför piloten inte hämtades. I synnerhet finns det två massiva ögonblick. Doktorn som spolar tillbaka tiden för att rädda liv är bara dum och ytlig. Om han kan göra det varje vecka, var är risken eller anledningen att titta på? Och efter att ha ställt Grace upp som en följeslagare (och Chang Lee som möjligen en annan) är det meningslöst att få henne att stanna kvar på jorden i slutet. En pilot ska alltid avslutas med en ellips, inte en punkt. När Doc går tillbaka till sin kopp te och Time Machine kan du inte låta bli att tänka, vem bryr sig?

Vi kan bara undra hur showen kan ha utvecklats om filmen hade varit bättre och född frukt. Optimismen var alltid där. Som McGann sa undertecknade jag ett kontrakt för att säga att om piloten hämtades var jag deras i sex år. Sex år! Oavsett vad man kan tänka sig om filmen, skulle McGann ha varit underbar.

andliga penganummer

Radio Times arkiv

RT hade mycket täckning för filmen.

Det började i februari 1996 med en profil av Paul McGann

... och återupptogs i mars när den nya doktorn delade omslaget med The X-Files. Och vi sprang ett tre sidors stänk när Alison Graham startade i Vancouver ...

Och sedan lanserades filmen i Spring Bank Holiday-numret (25-31 maj)

Det fanns ett tillägg på 16 sidor som tittade tillbaka på alla vem. Du hittar hela artikeln som en PDF på BBC DVD, men här är dess omslag och sidorna specifika för filmen: