Berättelse 254
Annons
Serie 9 - Avsnitt 1 & 2
Story
På Skaro möter doktorn Davros som en pojke som förlorats i en krigszon med dödliga handgruvor. Kan han motstå sin begäran om hjälp? På jorden rekryterar Clara Clara när hundratals plan är frusna i himlen. Det är telefonkortet till Missy som har fått doktors bekännelseväljare (hans sista testamente), men han verkar ha försvunnit från all tid och rum. Hon och Clara lokaliserar honom och njuter av hans sista dagar i medeltida Essex, men kolonin Sarff, en serpentin agent för Davros, kommer också dit och alla flyttas till Skaro. Läkaren måste möta skaparen av Daleks en sista gång, och det är upp till Missy och Clara att rädda honom ...
Första brittiska sändningar
Lördag 19 september 2015
Lördag 26 september 2015
Kasta
Läkaren - Peter Capaldi
Clara Oswald - Jenna Coleman
Missy - Michelle Gomez
Davros - Julian Bleach
Pojke Davros - Joey Price
Kate Stewart - Jemma Redgrave
Ormkoloni - Jami Reid-Quarrell
Jac - Jaye Griffiths
Mike - Harki Bhambra
Bors - Daniel Hoffmann-Gill
Kanzo - Benjamin Cawley
Herr Dunlop - Aaron Neil
Ohila - Clare Higgins
Daleks röst - Nicholas Briggs
Shadow Architect - Kelly Hunter
Alison - Indien Ria Amarteifio
Ryan - Dasharn Anderson
Nyhetsläsare - Stefan Adegbola, Shin-Fei Chen, Lucy Newman-Williams
Skolflicka - Demi Papaminas
Daleks - Barnaby Edwards Nicholas Pegg
Soldat - Jonathan Ojinnaka
när börjar fortnite live-eventet
Besättning
Författare - Steven Moffat
Regissör - Hettie Macdonald
Producent - Peter Bennett
Musik - Murray Gold
Designer - Michael Pickwoad
Verkställande producenter - Steven Moffat, Brian Minchin
Trollkarlens lärling blogg (först publicerad 19 september 2015)
★★★★★ Steven Moffat lovade oss en säsongsöppnare som känns som en final och, pojke, levererar han. I själva verket han levererar pojke . Pojke Davros. En lysande idé - bara väntar på att någon ska få det.
Kanske var det dock oundvikligt. Det fanns en pojkdoktor i förra årets Lyssna och långt tillbaka 2007 såg vi en pojkemästare i The Sound of Drums. Visar oss 2015 Dalek-skaparen som barn läser för mig som en avsiktlig hyllning till 40-årsjubileet till Genesis of the Daleks (fläktfavoriten från 1975) - förutom att Mr Moffat försäkrar mig: Det är slump, jag är rädd.
Men The Magician's Apprentice har Genesis i sitt DNA. Det öppnas med ett luftfoto av en gasdriven, kulkörd krigszon. Soldater flyr för sina liv. Redan framkallar den dystra början av Genesis, som fick TV-vakthunden Mary Whitehouse att skumma i bältet på våren 75. Och sedan, bland de hemska handgruvorna som griper genom leran, vilar fokus på en förlorad pojke (vinnande spelad av Joey Price).
Ett barn i fara, särskilt en ung pojke, är ett återkommande Moffat-tema - uppenbarligen en ihållande mardröm för en far till två söner. Men eftersom tropen slits ut är det som vi verkar ha här doktorn för en gång att överge frälsarens mantel och komma tillbaka i slutet av avsnittet, beväpnad med en Dalek-pistol, fast besluten att utrota pojken.
Tiden spolar tillbaka till 1975 när Moffat på ett smart sätt tar upp en dialogruta, ett moraliskt problem som Tom Baker's Doctor ställer och gör det till verklighet för Peter Capaldis. I händelse av tvivel spelas Baker ord om i sin helhet: Om någon som kände framtiden påpekade ett barn för dig och berättade att barnet skulle växa upp helt ondt, att vara en hänsynslös diktator som skulle förstöra miljontals liv, kan dödar du då det barnet? Det är en skrämmande spänning för långvariga fans som, precis som jag, såg det ögonblicket på dagen.
En omspel från Davros är försenad. I min barndom verkade det eoner mellan hans debut i Genesis of the Daleks och hans (i slutändan nedslående) återkomst i 1979: s Destiny of the Daleks. Det var bara ett fyraårsintervall. Dagens unga fans har väntat sju år sedan hans framträdande i David Tennant-avsnitt, The Stolen Earth / Journey's End. Lyckligtvis återskapas rollen som den äldre, ärrade Davros av den utmärkta Julian Bleach, och i Moffats händer får han en förvrängd sans för humor - på Capaldis bekostnad. Jag godkänner ditt nya ansikte, doktor. Så mycket mer som min.
Vi är nu i den nionde serien på 11 år sedan Doctor Who's revival, och den visar inga tecken på trötthet. Det första avsnittet skramlar tillsammans med knappt en bum-anteckning - knappast förvånande, med tanke på att Hettie Macdonald har återvänt till Who-regissören för första gången sedan Blink (RT-läsarens favorit). Moffat är fortfarande fadern till uppfinningen, eller i detta fall återuppfinning - mishandlar förr och nu och spelar nya spel med några mycket gamla leksaker.
Trollkarlens lärling har många beröringsstenar i svunna tider. Flyktigt återvänder doktorn till Karn, inställningen för Tom Baker-klassikern 1976, The Brain of Morbius och Paul McGanns regenerering till John Hurt 2013. Clare Higgins återvänder som Sisterhood of Karn-ledaren Ohila. (Jag önskar att vi hade sett mer av henne; Higgins är en riktigt bra skådespelerska, en trippel Olivier-vinnare.) Det finns en scen i en snuskig, monsterfylld bar i Maldovarium, senast besökt på Matt Smiths dagar. Skämten mellan Missy, doktorn och Clara påminner om den första mästaren, tredje läkaren och Jo Grant c1972. Och som representerar 1980-talet - visserligen i en sträcka - är ormbo i en klänning Colony Sarff, som stiger upp som en stor orm och påminner Mara från två Peter Davison-berättelser (Kinda och Snakedance).
Mycket här återgår också till Russell T Davies-eran. Judoon och Ood får cameos, liksom den pastiga Shadow Architect (Nancy Hunter) som senast sågs för sju år sedan. Och när Capaldi gör sin andra stora entré, som en Rock Star Doc i Essex AD 1138 (Vad är det med honom? Säger Clara. Han är aldrig så här), han är i David Tennant-läge, svävar om mindre cocksure.
I det ögonblicket påminner jag till och med om Doctor Who från 1960-talet. En tidsresenär i en huvtröja som introducerar anakronismer (en tank, elgitarr, ordet Dude!) I medeltida England ... Någon annan föreställer sig Meddling Monk, den återkommande nyheten från William Hartnell-perioden?
Som för att cementera stämningen från det förflutna möter nuet, när Daleks äntligen vinkar på skärmen, finns det en olycka med mönster och färger från hela decennierna. Påstått är den första Dalek vi ser en härlig blå-och-silvermodell från 1963-årgång. (Endast en cyniker skulle föreslå att deras ledningar helt enkelt blir svullna av alla displaymodeller som sitter lediga vid Doctor Who Experience några meter längre bort från Roath Lock Studios.)
Och vi är tillbaka på Skaro. Bara omnämnandet av det namnet kan ge en rysning. Skaro! Den första främmande världen som någonsin besökts i Doctor Who 1963. Dalek-planeten. Ett uttrycksfullt namn för en värld som är ärrad av krig. (På 60-talet gav författaren Terry Nation nästan alla sina planeter uppenbart beskrivande namn: Marinus, Aridius, Mechanus, Desperus, Mira ...)
Den gradvisa avslöjandet av Skaro realiseras vackert i CGI när Missy och Clara går ut i tomrummet. Det finns också ett beundransvärt retroblick mot staden Dalek, som speglar fantasin och resurserna för plastkrukor från 60-talets BBC-designer Ray Cusick. Dalek-kontrollrummet är stort, en triumf för designern Michael Pickwoad, men hyllar också Cusicks glittrande ytor, knäckta valv och skjutdörrar från 1963.
Varför skulle någon dölja en hel planet? frågar Clara. Det beror hellre på planeten, kära, säger Missy. Daleks och Skaro, Time Lords och Gallifrey ... alla förmodligen mötte sitt slut i tidskriget, men alla har smygande kommit ur gömslet. Allt kan ångras och skrivas i Doctor Who, ibland utan ens en antydan till en förklaring. En styrka och en svaghet.
Steven Moffat sa till mig i RT i december förra året: Mästaren är aldrig död, oavsett vad som händer med honom eller henne. Hon är helt otillgänglig! Således är Michelle Gomez tillbaka som Time Lords bästa frenemy, med den flippiga linjen: OK, klippa till jakten. Inte död. Tillbaka. Stor överraskning. Glöm det. Funkar för mig; troliga förklaringar tenderar att bli tråkiga. Och är hon inte fantastisk? Missy får de bästa linjerna, och jag älskar det när hon är orolig och visar upp Glaswegian: Nej, jag har inte blivit gooood, säger hon, innan hon förvandlade enhetsagenter till zapperfoder.
Moffat har mycket sport som suddar ut skillnaden mellan vad som utgör en bästa vän och en ärkefiende. Vänta lite. Davros är din ärkefiende nu? Jag ska skrapa ut hans ögon. Missy säger också till Clara: Ser du det paret där borta? Du är valpen. Det är underhållande och berättande och tar oss tillbaka till rötterna i förhållandet mellan läkare och mästare när Jon Pertwee sparade vänligt med Roger Delgado. När Missy talar om en vänskap som är äldre än din civilisation och oändligt mer komplex är det övertygande.
Men om det är något som misslyckas med fiktionen, så är det att det inte finns någon verklig känsla av fara när Clara, Missy och Tardis genomgår maximal förintelse. I ett universum där allt nu inte kan zappas, är det säkert bara den mest naiva tittaren som kommer att oroa sig mellan avsnitt.
I det här nya trycket på cliffhanger Vem, vad som är mer spännande är doktorns ansikte mot pojken Davros och Time Lords långvariga fråga: Davros skapade Daleks - men vem gjorde Davros? Jag kan inte vänta med att se slutsatsen av vad som åtminstone delvis är uppkomsten av Genesis of the Daleks.
The Witch's Familiar blogg (först publicerad 26 september 2015)
★★★★★ Förra veckan sa jag att förklaringar ofta bar. Ibland irriterar de sig. Efter den övertygande maximala utrotningen av Clara och Missy i slutet av föregående avsnitt, förklarar Missy nu för Clara (och för publiken) hur de just har undvikit döden (och hur hon har dragit av den tidigare). Det hanteras snabbt med en viss förutsägbar sprängning om vortexmanipulatorer, men avvikelsen i någon eskapad från doktorn, som slår på en stentrappa angripen av 50 osynliga, oförstörbara androidmördare som alla är programmerade för att döda honom, är uppriktigt sagt slöseri med allas tid och förstärker en känsla av att ingen någonsin är i fara.
Det är mitt enda grepp om The Witch's Familiar, som annars är ett lysande exempel på hur man gör nedlagd Doctor Who samtidigt som man håller en stor skala.
Dramat utspelar sig bara i en handfull inställningar och med en minimal roll - en kvartett med utmärkta skådespelare överlämnade långvariga dialogscener som testar deras stil och kräver publikuppmärksamhet. Det stöds också av känslomässig intelligens - något som Steven Moffat åstadkommes på men sällan krediteras för.
Han skildrar doktorn och Davros som aldrig förr: inte bara den hemska bilden av Davros avtrångade, ryckande torso och Peter Capaldi som lever en fanmans dröm, och snurrar omkring i Davros Daleky-bas (Medge det, säger han till Daleks. Ni har alla hade denna exakta mardröm ... Någon för dodgems?), men som två forntida motståndare med så mycket delad historia.
Det finns en påtaglig känsla av att deras karaktärer når tillbaka, inte bara över de 40 år av deras TV-förening, som Capaldi och Moffat känner till i sina ben, utan de årtusenden under vilka doktorn och Davros har kämpat och förlorat miljoner av sitt eget slag. Även om var och en försöker skymma den andra och har en listig plan, uppstår äkta empati under deras utbyte.
Davros gråter. Skrattar Davros. Davros är glad för doktorn att Gallifrey också överlevde tidskriget. Capaldi och Julian Bleach är fantastiska i dessa ögonblick. Det finns en statskupp när den förtrollade Davros för första gången öppnar ögonen. Vi hade alltid antagit att han inte hade någon. Ingen utom Steven Moffat skulle ha trott att göra detta.
Handlingen skär mellan dessa två dystra fossiler och den osannolika, underhållande och, ja, sexiga parningen av Missy och Clara. Time Lady knyter följeslagaren upp och ner, skjuter ner henne i en avlopp och inuti ett Dalek-hölje, hånar henne och, för att hon är en kvinna, kan han spela Clara på ett sätt som läkaren aldrig nu kunde. Ibland får Clara lösa problem själv men det är ett mirakel att Jenna Coleman lyckas hindra henne att se helt dum ut.
Michelle Gomez är skärm magi: hennes vinklade drag, hennes terpsichorean agility, hennes exakta diktion även när accenten hoppar från Glaswegian till Texan bred till prim engelsk skolmarm. Hon påminner mig om en ung Maggie Smith, som kan göra vilken linje som helst rolig eller stickande vid ett infall.
Daleksen bländar i denna produktion; Mishmash of designs (med den anmärkningsvärda frånvaron av den avskydda Paradigm Daleks 2010) fungerar vackert och Ray Cusicks 52-åriga Dalek City-design imponerar, gav mycket mer utrymme och pengar. Om du har tittat på originalserien från 1963 The Daleks, är det fantastiskt att se Capaldi och Gomez gå i de trånga korridorerna med böjda bågar.
Kärnan i stycket är doktorns överordnade medkänsla. Davros säger till honom: Det blir starkt och hårt i dig som en cancer. Det kommer att döda dig i slutändan. Jag skulle inte dö av något annat, säger Time Lord. Davros tror att det är en svaghet; doktorn inser att det är en styrka.
Upplösningen ansluter till slutet av Genesis of the Daleks och i det ögonblick Davros insåg sin dårskap när hans skapelser sköt ner sina släktingar från Kaleds. För att citera från 1975 - Davros: Låt dem leva. Förbarma sig! Dalek: Pi-ty? Jag förstår inte ordet. 2015 undviker Steven Moffat den besvärliga termen synd och väljer medkänsla och barmhärtighet.
Precis som jag tvivlade på att berättelsen någonsin skulle spola tillbaka till pojken Davros och klipphängaren där doktorn tycktes döda honom ... bang, vi är tillbaka! Och äntligen, på ett litet men betydelsefullt sätt, påverkar Time Lord Daleks skapelse.
Vid den här avgörande punkten väljer han att rädda pojken och ger honom en livsförändrande känslighet: Jag är inte säker på att något av det som betyder något - vänner, fiender - så länge det finns barmhärtighet. Alltid barmhärtighet. Barnet tar den vuxnas hand och de går in i tidens dimma. Det här är vuxen Doctor Who.
AnnonsVarje historia sedan 1963 granskades i RT: s Doctor Who Story Guide