Det är Groundhog Day – igen. Även om det kan kännas som att våra tankar bara igår vänder sig till Bill Murrays oändligt roliga rom-com, har det faktiskt gått ett helt år.
För att fira glädjen med tidsslingan i Harold Ramis och Danny Rubins succéfilm, där Murrays vädermankaraktär finner sig själv leva samma dag om och om igen, har TV-teamet satt ihop en lista över de mest återsebara filmerna genom tiderna – och varför du borde titta på dem igen...
Få exklusiva filmnyhetsbrev från vår prisbelönta redaktion
Registrera dig för att få varningar om filmnyheter, recensioner och rekommendationer
. Du kan avbryta prenumerationen när som helst.Visar objekt 1 till 14 av 14
-
Groundhog Day
- Komedi
- Fantasi
- 1993
- Harold Ramis
- 96 min
- PG
Sammanfattning:
Komedifantasi med Bill Murray och Andie MacDowell i huvudrollerna. Den cyniske TV-vädermannen Phil Connors skickas för att täcka den årliga Groundhog Day-festivalen i en liten stad i Pennsylvania. Strandsatt av en snöstorm, som han inte kunde förutse, vaknar Phil följande morgon och upptäcker att det fortfarande är dagen innan, och det går sakta upp för den världströtta prognosmakaren att han aldrig behöver oroa sig för morgondagen.
Varför det går att se om:
Det är helt logiskt att listan bör börja med det mest uppenbara valet: själva Groundhog Day. Filmerna kretsar kring vädermannen Phil Connors, som på ett oförklarligt sätt tvingas återuppleva samma dag om och om igen medan han täcker den titulära semestern i den lilla staden Punxsutawney i Pennsylvania.
Medan han befinner sig i denna knipa, går Phil igenom olika stadier från frustration till hedonism till nihilism till acceptans till förverkligande och var och en av dessa stadier är spännande att se om och om igen, med skämten som kommer tätt och snabbt hela tiden. Bill Murray, som i allmänhet är en ganska återblickbar närvaro i vilken film han än spelar i, är vanligtvis rolig i huvudrollen, medan Andie MacDowell är en fröjd som sin kollega och kärleksintresse Rita Hanson.
Flera komedier med tidsslingor har släppts under åren sedan Harold Ramis mästerverk först kom 1993, och även om några av dem – inklusive den senaste pärlan Palm Springs – har varit mycket framgångsrika, har ingen någonsin toppat storslagen i denna äkta komediklassiker. Det är en doozy!
– Patrick Cremona, författare
Hur man tittar -
Åh mamma!
- Komedi
- Musikalisk
- 2008
- Phyllida Lloyd
- 104 min
- PG
Sammanfattning:
Musikalisk romantisk komedi med Abbas musik och med Meryl Streep, Colin Firth och Pierce Brosnan i huvudrollerna. På en idyllisk grekisk ö förbereder sig unga Sophie Sheridan för att gifta sig med sin drömman. Men ett problem ser ut att förgöra den stora dagen eftersom bruden inte vet vem hennes far är. Så Sophie skickar ut inbjudningar till tre män som kanske passar, i hopp om att lösa gåtan när hennes gäster kommer.
Varför det går att se om:
Århundradets må-bra-film Mamma Mia! har alla förutsättningar för en återvisningsbar film. Utspelar sig på en härlig fiktiv grekisk ö, älskvärda Sophie (Amanda Seyfried) ska gifta sig och drömmer om att bjuda in sin pappa på bröllopet – problemet är bara att hon inte vet vem han är. Hon snubblar över tidigare vildbarnsmamma Donnas (Meryl Streep) dagbok och får reda på att det finns tre möjliga utmanare. Så hon gör vad alla vettiga människor skulle göra och bjuder in dem alla.
Kaos uppstår när Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) och Bill (Stellan Skarsgård) alla hoppas att de är Sophies pappa - men faderskapet spelar nästan ingen roll. Allt handlar om resan. Och resan är späckad till brädden med ABBA-klassiker. Benny och Björn hade att säga till om i soundtracket, och det märks. ABBA är kända för sina öronmaskar och det visas väldigt mycket i Mamma Mia! där sångerna tar en del av historien också. Vi trotsar dig helt enkelt att inte trycka på tån mot den här, och vi garanterar att du kommer att sträcka dig efter fjärrkontrollen för att spela den om och om igen.
– Helen Daly, biträdande redaktör
Hur man tittar -
Tillbaka till framtiden
- Handling
- Komedi
- 1985
- Robert Zemeckis
- 111 min
- PG
Sammanfattning:
Sci-fi-komediäventyr med Michael J Fox och Christopher Lloyd i huvudrollerna. Gymnasieeleven Marty McFly tror att hans framtid ligger framför honom, tills den dagen han provar Dr Emmett Browns modifierade DeLorean-bil och reser tillbaka i tiden. Strandsatt 1955 träffar Marty sina föräldrar och ändrar omedvetet deras öde. Kan han ställa saker till rätta och återvända till framtiden innan det är för sent?
Varför det går att se om:
Bra Scott! 80-talet skapade ett stort antal oändligt återsebara familjefilmer, men för mina pengar är Robert Zemeckis tidsresekomedi valet av gänget.
Det första inlägget i en enormt underhållande trilogi, filmen följer händelserna efter att Marty McFly (Michael J Fox) hamnat på förflyttning trettio år tillbaka i tiden till 1955. Medan han förr i tiden inledde ett lite oroande förhållande med en yngre version av sin egen mamma och tvingas se till att hans föräldrar blir kära så att han säkert kan återvända till nuet.
Fox och motspelaren Christopher Lloyd – som spelar den galna vetenskapsmannen Doc Emmett Brown – är båda otroligt sympatiska skärmnärvaro, och att se dem försöka slutföra uppdraget är oändligt roligt, med flera av deras slagord och löpande skämt som har gått över till biolegenden.
fortnite .com
Släng in några briljanta gags, en utmärkt skurk i form av Donald Trump-inspirerade Biff Tannen och fantastisk användning av musik – inklusive en extremt minnesvärd tolkning av Chuck Berrys Johnny B Goode – och det här är i stort sett ren underhållning. Uppföljarna var också bra, men originalet är fortfarande det bästa.
– Patrick Cremona, författare
Hur man tittar -
Rockskolan
- Komedi
- Drama
- 2003
- Richard Linklater
- 104 min
- PG
Sammanfattning:
Musikalisk komedi med Jack Black i huvudrollen som Dewey Finn, en arbetslös heavy metal-gitarrist som tar sig in i ett jobb som lärare på en dyr privatskola. Finn introducerar de spända eleverna för glädjen med rockmusik och börjar ansa dem för en fight-of-the-bands-tävling.
Varför det går att se om:
Jack Blacks klassiska School of Rock är nästan 20 år gammal vilket kan få dig att känna dig otroligt gammal men kommer det att hindra dig från att titta på den varje år utan att misslyckas? Förmodligen inte – och det beror på att det är en komedi som är lika vintergrön som Dewey Finns hat mot mannen. Även om det är svårt att tro att den här Golden Globe-vinnande familjevänliga hiten skrevs av Mike White från The White Lotus fame, är School of Rock en feel-good stapelvara i så många barndomar (jag var åtta år när jag såg den här komedin för allra första gången på en bärbar DVD-spelare när du campar i det regniga södra Wales).
Filmen från 2003 spelar en publiksurfande, gitarrförstörande Jack Black som Dewey Finn, en 30-årig wannabe-rockstjärna som tar ett lärarjobb och låtsas vara hans rumskamrat Ned Schneebly (Mike White) för att betala sin förfallna hyresräkning. Medan Dewey till en början planerar att lägga så lite ansträngning på jobbet som möjligt, när Dewey inser att hans klass av privatskolebarn är extremt begåvade musiker, deltar han i den kommande Battle of the Bands-tävlingen.
Uppsluppen och upplyftande med ett fantastiskt soundtrack och en ännu bättre skådespelare (Joan Cusack, Sarah Silverman, Miranda Cosgrove), School of Rock är en film som fortfarande är värd flera visningar efter två decennier.
– Lauren Morris, författare
Hur man tittar -
ET den utomjordiska
- Familj
- Fantasi
- 1982
- Steven Spielberg
- 109 min
- U
Sammanfattning:
Steven Spielbergs klassiska sci-fi-äventyr, med Henry Thomas och Dee Wallace i huvudrollerna, och med Drew Barrymore. Tioårige Elliott har en ny vän, men han kommer från en annan planet och ingen får veta att han är här.
Varför det går att se om:
Childhood wonder är ett tema som upprepas om och om igen i Steven Spielbergs filmer, men få filmer har fångat magin i att vara ett barn som är likt hans mästerverk från 1982, ET: The Extra-Terrestrial.
Berättar historien om en ensam pojke och hans osannolika vän – en utomjording från yttre rymden – ET är en otrolig film som egentligen inte handlar om utomjordingar – den handlar om familj, vänner och anknytning.
Barnskådespelaren Henry Thomas framträdande som Elliott lyckas spänna över hela spektrumet av pojkdomskänslor, där Spielberg inte bara förmedlar upplevelsen av en ungdom, utan också transporterar tittare i alla åldrar tillbaka till sin egen barndom.
Det är denna djupgående tackling av barndomsupplevelser som gör ET till en av biografernas mest återblickbara berättelser. Och naturligtvis kommer vi aldrig att tröttna på den magiska bilden av ET som flyger framför månen i Elliotts cykelkorg, som fortfarande är en av de mest ikoniska filmscenerna någonsin.
– Molly Moss, trendskribent
dyraste beanie baby
Hur man tittar -
Elaka tjejer
- Komedi
- Drama
- 2004
- Mark Waters (1)
- 92 min
- 12
Sammanfattning:
Komedi med Lindsay Lohan i huvudrollen. En tonåring som har utbildats hemma i Afrika av sina antropologföräldrar skickas för första gången till en amerikansk high school, där hon snart får veta om 'survival of the fittest'.
Varför det går att se om:
Jag tycker alltid att jag har sett Mean Girls tillräckligt många gånger, och jag har alltid fel. Det är bara något med Tina Feys klassiska high school-film från 2004 som motstår tidens tand och växlande komedismak, förblir lika rolig på en omvisning som det var allra första gången jag såg den.
I själva verket kan det till och med bli roligare med förhandskännedomen om vad som kommer upp – de klassiska replikerna (Glenn Coco! ESPN! Vanlig mamma!), konstiga ögonblick, överraskning oh yeah DEN skådespelaren är i denna epifani.
Visst, delar av handlingen – som ser Lindsay Lohans skolnykomlingsplan för att ta bort Rachel McAdams Queen Bee – kan verka lite daterad eller till och med olämplig nu, och ju mindre det sägs om de vaga 'Afrika'-referenserna desto bättre. Men om den kommer på TV:n skulle jag utmana vem som helst att göra allt annat än att njuta av en film som nu är gammal nog att gå ut gymnasiet själv.
Synd att den apporten aldrig riktigt hände, dock.
– Huw Fullerton, Sci-Fi och Fantasy Editor
Hur man tittar -
Fixare
- thriller
- Drama
- nitton nittiosex
- Jan De Bont
- 108 min
- PG
Sammanfattning:
Actionäventyr med Bill Paxton, Helen Hunt och Cary Elwes i huvudrollerna. När ett av planetens mest dödliga naturfenomen blåser in i stan, spårar ett stridande team av professionella tornadojagande meteorologer förstörelsens spår.
Varför det går att se om:
Det finns få katastroffilmer som är så bra skådespelare eller så underhållande som Twister. Helen Hunt och Bill Paxton spelar huvudrollerna som ett främmande gift par tornadojagare vid namn Jo respektive Bill, som återförenas för vetenskaplig forskning för att hitta sätt att ge tidiga varningar om annalkande tornadostormar. Naturligtvis, när parets forskargrupp förföljer dessa monstruösa vädersystem, befinner de sig alla i allvarlig fara.
Mitt i det här episka äventyret utforskar vi också varför deras äktenskap tog slut och varför särskilt Jo är så besatt av tornados (vilket inte kommer som en överraskning för någon). Med skrämmande förstörelse realistiskt skildrad av otroliga specialeffekter, en karismatisk ensemble - inklusive sådana som Jami Gertz som Bills malplacerade nya flickvän, avlidne Philip Seymour Hoffman och Succession-stjärnan Alan Ruck - och en vinnande romans i centrum, Twister är en underbart underhållande blockbuster som kan hetsa dig om och om igen - men som också skryter med hjärta.
– Lewis Knight, trendredaktör
Hur man tittar -
Gyllene öga
- Handling
- Drama
- nittonhundranittiofem
- Martin Campbell
- 124 min
- 12
Sammanfattning:
Spionäventyr med Pierce Brosnan och Sean Bean i huvudrollerna. När en rysk general och hans vackra medbrottsling stjäl ett dödligt vapen kallat GoldenEye från en bas i Sibirien, ger sig hemliga agenten James Bond ut för att gripa skurkarna innan deras dödliga förvärv tas i bruk.
Exakt vad är det som gör GoldenEye så återupptäckt, framdriven gång på gång av ITV och ändå alltid ett välkommet tillskott till TV-scheman? Det är inte den bästa Bond-filmen – även om den verkligen är väldigt bra – men vad det kan vara är den typiska 007-filmen, bidraget i franchisen som du kan visa för en nybörjare som skulle få dem att hålla koll på allt Bond, och allt som fans älskar med Bond, på lite över två timmar.
Efter en lång paus hade franchisen något att bevisa med Pierce Brosnans första utflykt och går därför hårt på varje enskilt element som vi har kommit att förvänta oss: det hade funnits en slug skurk som på något sätt återspeglade Bonds mörka sida tidigare men Sean Beans Alec Trevelyan, en skurk ex-00-agent, var det mest uppenbara exemplet som hittills funnits, medan monikern gav Famke Janssens hantlangare Xenia Onatopp är bland de mest upprörande i seriens långa historia.
Det finns vilda stunts ( den där inledande damhopp), biljakter, en scen där Bond vinner en motståndare på ett kasino och dussintals medvetna nickar till franchisens slitna men älskade troper. Om du vill ha en 007-film som helt enkelt kryssar i alla rutorna, är GoldenEye den du ska titta på (och titta på och titta på).
– Morgan Jeffery, verkställande redaktör
Hur man tittar -
Jorden runt med Timon & Pumbaa
- 70 minuter
Sammanfattning:
Samling av Lion King spin-off shorts
Varför det går att se om:
Det finns inte så många filmer som aktivt instruerar tittaren att spola tillbaka till början och starta om historien istället för att se sluttexterna rulla. En film som gör just det är Around the World med Timon och Pumbaa, en långfilms VHS som sammanställde ett antal Lion King spinoff-shorts under en lös övergripande berättelse redan 1996.
Around the World med Timon och Pumbaa handlar om den opålitliga berättaren Timon som hyllar en Pumbaa med minnesförlust med berättelser från deras delade förflutna, som sträcker sig från konstigt hjärtvärmande (Pumbaa adopterar en krokodil efter en äggbaserad sammanblandning) till direkt löjlig (Timon försöker bli den välvilliga ledaren för en liten önation och nästan kastas in i en vulkan av sina oimponerade undersåtar).Tabellerna vänder sig när filmen är slut, men Timon träffades av blixten och tappade sitt eget minne - kort efter att han hade återställt Pumbaas minnen. Lösningen på problemet? Pumbaa uppmanar barnen hemma att se filmen igen för att hjälpa Timon komma ihåg. Och om du är lika godtrogen som den här författaren, kanske du har fastnat i den slingan ganska länge.
– Rob Leane, spelredaktör
Hur man tittar -
Bridget Jones dagbok
- Komedi
- Romantik
- 2001
- Sharon Maguire
- 93 min
- femton
Sammanfattning:
Romantisk komedi anpassad från den bästsäljande romanen av Helen Fielding, med Renée Zellweger, Colin Firth och Hugh Grant i huvudrollerna. Den viktbesatta 30-åringen Bridget Jones är upptagen med att beklaga sin brist på en bra man när två kommer på en gång: hennes flirtiga chef Daniel Cleaver och spända barndomsvän Mark Darcy. Tyvärr, i typisk Bridget-stil, har de två männen träffats tidigare, och hon befinner sig från att vara en väggblomma till mitten av en bisarr kärlekstriangel.
Varför det går att se om:
När det kommer till tidlösa rom-coms är Bridget Jones’s Diary en svår film att slå. Med Renée Zellweger i huvudrollen som den titulära brittiska ikonen, följer denna film från 2001 den singelska 30-åriga Londonerskan Bridget när hon försöker vända sitt liv efter att ha hört familjevännen Mark Darcy (Colin Firth) beskriva henne som en verbalt inkontinent slingor.
Även om Bridget inte lyckas förändra en enorm mängd om sig själv under loppet av nästa år – vilket är lika bra som att det verkligen inte är något fel på henne – så finner hon sig själv jonglera med kärleken från sin upprörande flirtiga chef Daniel Cleaver (Hugh Grant) och den tystlåtna, från början dömande men pålitliga människorättsadvokaten Mark.
Packad med lustiga ögonblick och magnifika framträdanden från dess stjärnspäckade skådespelare, är Bridget Jones's Diary en film som aldrig blir gammal (såvida vi inte pratar om manusets regelbundna referenser till förlagsassistenten-som blev TV-presentatörens vikt) och en romcom kommer vi alltid att lyssna på när den spelas igen på ITV2 eftersom – låt oss inse det – de flesta av oss har velat bli Bridget Jones någon gång i livet.
– Lauren Morris, författare
Hur man tittar -
Zorros mask
- Handling
- Drama
- 1998
- Martin Campbell
- 131 min
- PG
Sammanfattning:
Spännande actionäventyr med Antonio Banderas och Anthony Hopkins i huvudrollerna. Tjugo år efter sitt senaste framträdande återvänder den legendariske hjälten Zorro för att slåss mot Don Rafael Montero, nu den självutformade härskaren över mitten av 1800-talets Kalifornien. Men är detta den ursprungliga 'Robin Hood från Mexiko' eller en yngre inkarnation som nu försvarar böndernas rättigheter?
Varför det går att se om:
Pulphjälten Zorro från början av 1900-talet fick en 90-talsförnyelse i detta spännande, romantiska äventyr som gjorde stjärnor av Antonio Banderas och Catherine Zeta-Jones och återinförde karaktären till en ny generation. Jag skulle ärligt talat kunna se den här filmen för alltid (även om ju mindre sagt om den sämre uppföljaren från 2005, desto bättre).
Full av krockande gripare, pisksmarta dialoger och smart-piska action, det är en film som verkligen kan återbesökas om och om igen. Dess beroende av praktiska effekter gör att den är mycket mindre daterad än andra storfilmer som släpptes runt samma tid (se 2000-talets X-Men), och även om du känner till historien utan och innan är det en film som är lätt att doppa in och ut ur på en lat söndag eller helgdag.
Det är i grunden kul, och inte tillräckligt med filmer är bara kul. Varför har vi inte fler filmer med snygga svärdkämpar, coola kostymer och hästjakt? Vi skulle kunna låtsas att de utspelar sig i Marvel Cinematic Universe om det gör det lättare att sälja till Hollywood...
– Huw Fullerton, Sci-Fi och Fantasy Editor
Hur man tittar -
Brudtärnor
- Komedi
- Drama
- 2011
- Paul Feig
- 119 min
- femton
Sammanfattning:
Komedi med Kristen Wiig och Rose Byrne i huvudrollerna. Efter att Lillian tillkännager sin förlovning ber hon sin livslånga kompis Annie att bli hennes tärna. Men Annies liv är i en enda röra, och hon märker att hon tappar kontrollen över möhippan till Lillians till synes perfekta nya vän Helen.
Varför det går att se om:
Hur många filmer kan säga att de är lika citerbara som Paul Feigs Brudtärnor? Bridesmaids har skrivit till perfektion av stjärnan Kristen Wiig och Annie Mumolo och spårar den långvariga vänskapen mellan blivande bruden Lillian (en jordnära Maya Rudolph) och hennes ganska hopplösa kompis Annie (en Wiig i toppform).
När bröllopet närmar sig upptäcker Annie att deras vänskap står inför flera problem, inte minst närvaron av Lillians nya konkurrenskraftiga vän, Helen (en ojämförlig Rose Byrne). Framstående ögonblick inkluderar tävlande tal mellan Annie och Helen på en förlovningsfest, en utökad berusad flygplanssekvens och ett ganska explosivt besök i en brudaffär som tar grov humor till det yttersta.
Det finns en massa krånglig komedi, en rollbesättning staplad med utmärkta stödvändningar (inte minst den Oscarsnominerade Melissa McCarthy som Megan) och en gripande meditation över vänskapens varaktiga kraft. En film som får dig att skratta (och kanske till och med gråta) vid oändliga tillfällen med huvudpersonens personliga och relaterbara kamp och hennes medtärnors upptåg.
– Lewis Knight, trendredaktör
Hur man tittar -
Mary Poppins
- Fantasi
- Musikalisk
- 1964
- Robert Stevenson
- 133 min
- X
Sammanfattning:
Disney musikalisk komedi med Julie Andrews och Dick Van Dyke i huvudrollerna. Londonbankiren George Banks sökande efter en nonsens barnflicka för att ta hand om sina två stygga och olyckliga barn avbryts när den praktiskt taget perfekta Mary Poppins och hennes magiska paraply glider in i deras liv. Med de klassiska låtarna Chim Chim Cheree , En sked socker och supercalifragilisticexpialidocious .
Varför det går att se om:
Få filmer är mer återblickbara än de som har haft en speciell plats i våra hjärtan sedan barndomen – och Mary Poppins passar otvivelaktigt in på det. Familjemusikalen, som ursprungligen släpptes 1964, behåller varje bit av sin magi till denna dag, även om författaren PL Travers till en början inte var imponerad av Disneys anpassning av hennes roman.
Från den slående animerade tivolisekvensen – med inte mindre tapdansande pingviner – till det oemotståndliga 10 minuter långa dansnumret för sotaren på taket, nästan varje scen i den här filmen har förmågan att skapa omedelbar förundran och förtjusning.
belopp på 555
Barnskådespelarna Karen Dotrice och Matthew Garber är mycket imponerande som Jane och Michael Banks, men det är den enorma kemin och karisman hos Julie Andrews och Dick Van Dyke som Mary och Bert som verkligen gör den här filmen till en sådan triumf – så mycket att den senare är fruktansvärd. cockney accent är charmig snarare än irriterande.
Och naturligtvis är praktiskt taget varje låt i musikalen – från Spoonful of Sugar och Chim Chim Cher-ee till Feed the Birds och Supercalifragilisticexpialidocious – helt tidlös. Vem skulle kanske inte vilja höra dem igen?
– Patrick Cremona, författare
Hur man tittar -
Raiders of the Lost Ark
- Handling
- Drama
- 1981
- Steven Spielberg
- 110 min
- PG
Sammanfattning:
Actionäventyr med Harrison Ford och Karen Allen i huvudrollerna. Indiana Jones upprörande bedrifter tar honom runt i världen på jakt efter den legendariska förbundsarken, en religiös artefakt med outsäglig makt som nazisterna ville ha. Med hjälp av en gammal låga tar Indy sig an sina fiender i en skrämmande och dödsföraktande strid till mål.
Varför det går att se om:
Om en sändare någonsin vill fylla en tvåtimmarslucka i sina scheman under julhelgen, på en helgdag eller till och med bara på en söndagseftermiddag, är Raiders of the Lost Ark alltid på listan över go-tos. Familjevänligt (-ish) men med bara en antydan av mörker, det är ett äventyrsspel som känns vågat vuxet när du är ett barn och ändå som en härlig nostalgisk återgång när du är vuxen.
Även om första gången du ser debutavsnittet i Indiana Jones-serien är en upplevelse som aldrig riktigt går att replikera, finns det också en dragningskraft i att veta vad som kommer: filmen är full av enastående scener, klassiska filmiska ögonblick från alla tider. öppningsutflykt i det häftiga peruanska templet till filmens arroganta antagonisters hemska bortgång vid filmens klimax, vilket gör den ytterst återvisningsbar. Att veta vad som kommer gör det bara ännu roligare.
– Morgan Jeffery, verkställande redaktör
Hur man tittar
