Kenneth Branaghs knäppa morrhår kompletterar hans dramatiska hack i denna stjärnspäckade anpassning
★★★★
Recension av Terry Staunton
Utmaningen med att filma en av världens mest älskade whodunnits är att hålla tittarnas uppmärksamhet samtidigt som de berättar en historia de redan känner till. Mordet på Orientexpressen står för mer än 100 miljoner av Agatha Christies uppskattade två miljarder bokförsäljning över hela världen, vilket betyder att det knappt finns ett mysterium kvar till detta oändligt välbekanta mysterium.
xbox batteriladdare
Följaktligen borde Kenneth Branaghs stjärnspäckade anpassning av en 83-årig roman inte behöva ägna sig åt spoilers; uppgiften vägs mer mot stilfull skildring av en whodunnit där hur är utan tvekan en mer relevant fråga. Och den här versionen av den ikoniska kokpanna som transporteras till järnvägsspår är inget om inte snygg.
Redan från början sätter Branagh dock ett stort hinder i sin egen väg, tack vare sminkavdelningens utarbetade arbete. Förutom att samla in en upptagen besättning och en samling skådespelare från A-listan, började han förmodligen de flesta arbetsdagar sittande i en stol medan hans förvandling till Hercule Poirot krävde appliceringen av några verkligt anmärkningsvärda ansiktsmöbler.
Det går inte att undvika den mustaschen, en skapelse så dominerande att den verkligen borde ha sin egen vagn på det titulära tåget. Det hotar att spåra ur hela övningen, och tillsammans med en nästan slapstick-prolog som inte är relaterad till huvudintrigen, väcker det misstanken om att filmen kommer att spelas för skratt, som en Jacques Tati-komedi med en sidoorder av dödande.
Tack och lov tar det inte alltför lång tid innan vi vänjer oss vid den store detektivens knäppa morrhår, i tid för att vi ska möta hans gåtfulla medresenärer på den lyxiga choo-choo. Det finns en manshungrig, medelålders socialist (Michelle Pfeiffer), en kortvarig rysk prinsessa (Judi Dench) och hennes sällskap (Olivia Colman), en amerikansk gangster (Johnny Depp) och hans trötta person. sekreterare (Josh Gad), en ung guvernant (Daisy Ridley), en arrogant akademiker (Willem Dafoe) och en handfull andra.
En av dem blir avstängd mitt i natten, och när tåget hoppar av spåret och förblir stillastående mot en snöig bakgrund, är det dags för Poirots små grå celler att bli upptagna.
Med så många karaktärer i ramen för den elaka dåden, finns det begränsad skärmtid för någon av dem att göra ett stort intryck. Det gamla gardet i Dench och Derek Jacobi (som en underdånig betjänt – välkommen till 1930-talet) levererar precis vad du kan förvänta dig och lite mer, så det återstår för vad som kan beskrivas som mindre namn att sätta mest kött på sin biljett- hållarens ben.
Gad är valet av gänget, hans konfliktfyllda bokhållare Hector MacQueen är en helt trovärdig liten virvelvind av ennui och defaitism, och en avslöjande Daisy Ridley är inte långt efter som Mary Debenham, en häftig ung kvinna med ett pisksmart sinne som kan konkurrera med Poirots egen – en karaktär som många Christie-forskare föreslår författaren utifrån henne själv.
sims 4]
Centralt i allt är förstås Poirot, och även om Branagh inte är helt övertygande när det kommer till den belgiska brainiacens lättare sida (den gränsöverskridande OCD-perfektionismen, de off-the-manschettens skämt), är han en imponerande befallande närvaro när han väl får tänderna i den lilla frågan att lösa fallet.
världscupfinalerna live
Realistiskt sett uppträder han inte i skuggan av Albert Finneys skildring i regissören Sidney Lumets 1974 års version av romanen, utan den mer allmänt förekommande Poirot av David Suchet i den långvariga, succé-TV-serien, det riktmärke som de flesta biobesökare kommer att ha i sin baksida. sinnen.
Mot alla odds, en besvärligt långsam start och en löjlig nyhet som utesluter utkast ovanför läppen, lyckas han dra bort det (inte mustaschen, tyvärr, enligt någon definition av frasen). Hans är en Poirot med stålsatta dramatiska hack, inte minst under den briljant iscensatta avslutningen och dess åtföljande moraliska gåta.
Bortsett från karaktärsdragen är detta en härligt överdådig visuell fest, med filmfotografen Haris Zambarloukos som serverar en riktig chokladask av en film utan för många mjuka centra. Oavsett om det är klaustrofobin hos de välutrustade britsarna och buffébilarna eller prakten av de snötäckta exteriörerna, är omgivningen lika integrerad i den narrativa drivkraften som någon av de blivande mördarna.
Det råder ingen brist på källmaterial om allmänheten skulle ta denna återberättelse till sina hjärtan och kräva en returbiljett. Manusförfattaren Michael Green lägger till en fräck sida i de avslutande minuterna som sannolikt kommer att framkalla godhjärtade stön och upphetsande jubel i lika mån, samtidigt som det antyder att detta bara kan vara början på en lukrativ franchise.
Nödvändiga komponenter finns redan på plats, och Branagh har lämnat tillräckligt djupa fotavtryck i angelägenheter för att bli kallad tillbaka för flera ytterligare undersökningar. Det kan dock vara en idé för Poirot att få ut klipparna innan nästa film.
Mordet på Orientexpressen går upp på bio fredagen den 3 november