ROSE ★★★★

Livets resa börjar 2005... med Christopher Ecclestons, Billie Piper och Russell T Davies drömteam

Berättelse 157

Serie 1 – Avsnitt 1

Trevligt att träffa dig, Rose. Spring för livet! - doktorn

Story
Unga Rose Tyler lever ett lyckligt men enfaldigt liv, hemma hos mamma Jackie på en egendom i södra London och arbetar i ett West End-varuhus – men allt är på väg att förändras. Instängd i källaren efter timmar, blir hon attackerad av plastattrapper, och hennes liv räddas av en mystisk doktor, som sedan spränger byggnaden. När Rose försöker spåra doktorn via internet, görs en dubblett i plast av hennes pojkvän Mickey. Rose slår sig ihop med doktorn och de upptäcker att den dödliga plasten kontrolleras av hans gamla fiende, Nestene Consciousness, från dess lya under London Eye. Nestene aktiverar sin invasion tidigt och shoppare över hela stan, inklusive Jackie, överfalls av animerade dummies. Under en kamp omsluts Nestene av en flaska av antiplast. Doktorn bjuder in Rose att följa med på hans resor i Tardis. Hon bestrider – tills han avslöjar att det också kan resa i tiden...

atp-spelares schema

Första brittiska sändningen
Lördagen den 26 mars 2005

Produktion
Platser: Juli 2004 på Howells varuhus, St Mary's Street, Working Street och Queens Arcade i Cardiff. Trafalgar Square, Westminster Bridge, Victoria Embankment, London Eye och på Brandon Estate, Kennington i London.
augusti 2004 vid University Hospital of Wales; La Fosse restaurang, The Hayes; och pappersbruket i Cardiff.
september 2004 på Taff Terrace, Grangetown; Cardiff Royal Infirmary; BBC Broadcasting House, Llandaff, Cardiff; M&S, Newport.
Oktober 2004 på Lydstep Flats, Gabalfa.

Studio: Augusti–oktober 2004 på Unit Q2, Newport. November 2004 i Studio 1, HTV Wales, Cardiff.

Modellarbete: September 2004 på BBC Model Unit Stage, Kendal Avenue, London.

Kasta
Doctor Who – Christopher Eccleston
Rose Tyler – Billie Piper
Jackie Tyler – Camille Codes
Mickey Smith – Noel Clarke
Clive – Mark Benton
Caroline – Elli Garnett
Clives son - Adam McCoy
Författare – Alan Ruscoe, Paul Kasey, David Sant, Elizabeth Fost, Helen Otway
Nestene röst – Nicholas Briggs

Besättning
Författare – Russell T Davies
Regissör – Keith Boak
Designer – Edward Thomas
Tillfällig musik – Murray Gold
Producent – Phil Collinson
Exekutivproducenter – Russell T Davies, Julie Gardner, Mal Young

RT-recension av Patrick Mulkern
Livets resa! Det var vad Christopher Eccleston lovade i BBC:s explosiva trailers – och, pojke, gjorde Doctor Who levererade 2005. En TV-serie som hade försvunnit i sitt eget fundament decennier tidigare var trotsigt tillbaka, en kritiker- och betygssuccé, och förvånansvärt cool för allra första gången.

Jag erkänner att jag hade glidit från Who i slutet av 80-talet. På 90-talet krympte mitt fans iver till försumbar, så när nyheten kom den 26 september 2003 att min engångsfavorit-TV-serie återvände, var detaljen som fascinerade mig mest att BBC1-kontrollanten Lorraine Heggessey hade grönt upplysta manus från priset -vinnande författaren Russell T Davies.

Jag hade det största förtroendet för honom. Hans Channel 4-drama Queer as Folk (1999–2000) hade varit en sådan bländande djärv, epokgripande TV. Centralkaraktären Vince var ett Doctor Who-fan, och Davies peppade manusen med små nickar till Who; i slutändan blev förmågan att skrapa fram en lista över skådespelare som hade spelat Time Lord tecknet på sann kärlek. Kort sagt, via Queer as Folk hade Davies redan gjort Who ganska cool igen.

I Rose får han och hans team allt rätt. Som avsnittstiteln tydliggör handlar det om Rose Tyler – en ung kvinna med ett tråkigt liv, som är sömnig i de första ögonblicken men snart vaknar till mysteriet, magin och lockande faror som Time Lord och hans Tardis erbjuder. Och hon tar med sig legioner av nya tittare.

Rollbesättningen av Christopher Eccleston och Billie Piper är perfekt. Han är en ledande skådespelare på toppen av sitt spel, som vill sträcka på sig, törstar efter bra material. Och även om han inte helt övertygar mig i doktorns oseriösa ögonblick, älskar jag den blandning av muskulöshet och känslighet han tillför rollen – en doktor som verkligen inte liknar någon annan. Piper, å andra sidan, var mer av en risk. En mediaälskling för sin popkarriär som tonåring och äktenskapet med den mycket äldre DJ:n Chris Evans, hon hade mer att bevisa – men är direkt rätt för Rose. Plus att hon drar in sin fanbas och trotsar sina belackare.

En del kritiker klagade över att Rose och hennes miljö var för tvåliga, men serien måste vara förankrad i den verkliga världen innan den går iväg till tjusiga flygningar. Detta var kroken på An Unearthly Child 1963, men har ofta försummats sedan dess. Vi måste imponeras av programmets konstanta – Tardis. Kommer du ihåg att du såg Sarah, Harry eller Leelas reaktioner på dess inre? Nej. Det hände aldrig.

För länge, särskilt på 70-talet, var Doctor Who mansdominerad, med kvinnor som bara gjuts som ögongodis eller frumps. Äntligen har vi ett ordentligt kvinnligt perspektiv som drar in en bredare publik. Vem bryr sig om ett fåtal överåriga fan-boys är alienerade?

Till skillnad från de flesta följeslagare i det förflutna har Rose en familj, ett hemliv och ett sexliv. Hon kan ta den eller lämna den hos sin kattpartner, Musse, medan hennes mamma, dagtid-tv-besatta Jackie (den vinnande Camille Coduri) är uppenbart... frustrerad. Hon säger till doktorn: Det finns en främmande man i mitt sovrum... Vad som helst kan hända. Davies får sex och en homosexuell referens fräckt in under radarn: Doktorn bläddrar genom tidningen Heat och säger: Det kommer inte att hålla. Han är gay och hon är en utomjording. Otroligt i tidigare dagar.

Tempot i manuset matchas av Keith Boaks energiska regi. Det finns en verklig känsla av plats – London idag – även om mycket av det filmades i Cardiff. Vi ser Rose och Mickey på Trafalgar Square; det är en nattfotografering på Westminster Bridge och vid London Eye – som nu skulle vara mycket svårare att filma obehindrat av fanobservatörer.

Det finns en fantastisk, ihållande gång-och-talande spårbild när doktorn och rosen vandrar genom hennes egendom. En sektion pågår i häpnadsväckande 90 sekunder utan att skära eller råna förbipasserande. Jag blev fascinerad av att läsa att mycket av denna iögonfallande scen var utfyllnad, utökad dialog inspelad vid ett senare tillfälle av en annan regissör, Euros Lyn. (Liknande utfyllnadsscener förekommer i The End of the World och The Unquiet Dead, stopp-och-chatta-ögonblick som också är höjdpunkter.)

mogna kvinnor stil

Gården slutar med en gåva till Eccleston, ett doktorsavgörande ögonblick: jag kan känna det. Jordens vändning. Marken under våra fötter snurrar i tusen miles i timmen, och hela planeten susar runt solen i 67 000 miles i timmen, och jag kan känna det. Vi faller genom rymden, du och jag, klamrar oss fast vid huden på denna lilla lilla värld, och om vi släpper taget... det är den jag är.

En annan spänning för mig är att Autons är tillbaka – komplett med vapenljudeffekterna som Brian Hodgson skapade i Radiophonic Workshop 1969. Konstigt nog, även om de är listade som Autons i krediterna, namnges de aldrig som sådana i dialogen (och har aldrig varit det sedan dess). Och även om de är ett effektivt monster, är de mindre kyliga än 70-talets original, vars vaxade ansikten och rictus-glin fortfarande ger mig kryp. I Spearhead from Space såg vi deras offers blod, kroppar som flög genom luften. Den kaos som orsakades 35 år senare ser för noggrant ut. Ingen ses faktiskt dö på skärmen.

Den rapande soptunnan som slukar Musse är en bedömningsförmåga och, avgörande, är den inte rolig; det finns också ett fel i CGI:n när Noel Clarkes händer, klistrade på locket, plötsligt byter sida. Men jag är ovillig att hitta något fel med detta. Det här är mindre klagomål som inte på något sätt förringar en bländande framgång.

När Rose rusar mot Tardis i det sista slo-mo-skottet, till ljudet av Delia Derbyshires cliffhanger-stick, kan du inte låta bli att dela euforivågen över en legend som majestätiskt återföds.