Med Derek Jacobi och John Simm båda rollerna som Mästaren – hur kan Russell T Davies' trepart misslyckas...?
Berättelse 187
Serie 3 – avsnitt 11, 12 och 13
Om doktorn kan vara ung och stark, så kan jag också. Mästaren... återfödd! - mästaren
Story
När Tardis gör en paus för att tanka i Cardiff, springer kapten Jack fram och klamrar sig fast vid polislådan när den skyndar mot universums utkant under år 100 biljoner. På en ödslig planet söker de sista resterna av mänskligheten utopi i ett rymdskepp byggt av den vänliga professor Yana. När doktorn, Martha och Jack hjälper, visar det sig att Yana är mästaren som gömmer sig i mänsklig form. Han regenererar och flyr i Tardis. Tillbaka på jorden i dag har Mästaren etablerat sig som Storbritanniens premiärminister Harold Saxon. Han lägger planer för biljoner sfäriska toclafaner för att ockupera planeten och utrota mänskligheten. Han fångar Marthas familj och reducerar Doktorn till en förtorkad imp. Det överlåts åt Martha att gå på jorden i ett helt år och sprida legenden om doktorn, i hopp om att den ska återställa honom till full styrka med en enorm telepatisk puls.
Första brittiska sändningar
Lördagen den 16 juni 2007
Lördagen den 23 juni 2007
Lördagen den 30 juni 2007
var kan jag titta på jack reacher
Produktion
Januari–mars 2007. Huvudplatser: Gamla NEG glasplats i Cardiff. Argoed stenbrott i Llansannor. Wenvoe stenbrott. Millennium Square i Cardiff Bay. Hensol slott. Cwrt-y-Vil Road och Esplanade i Penarth. Greyfriars Place, Friary, University Place och gamla British Rail-lager i Cardiff. Forte’s Café och stranden på Barry Island. Studio: Upper Boat Studios, Treforest, Pontypridd.
Kasta
Doktorn – David Tennant
Martha Jones – Freeman
Kapten Jack Harkness – John Barrowman
Professor Yana/Mästaren – Derek Jacobi
Mästaren/Harold Saxon – John Simm
Chantho – Chipo Chung
Francine Jones – Adjoa Andoh
Tish Jones – Gugu Mbatha-Raw
Clive Jones – Trevor Laird
Leo Jones – Reggie Yates
Lucy Saxon – Alexandra Moen
Bänk - Rene Zagger
Löjtnant Atillo – Neil Reidman
Chieftain – Paul Marc Davies
Guard – Robert Forknall
Skapa - John Bell
Lådor - Deborah MacLaren
Trådig kvinna – Abigail Canton
President – Colin Stinton
Vivien Rook – Nichola McAuliffe
Albert Dumfries – Nicholas Gecks
Själva – Sharon Osbourne, McFly, Ann Widdecombe
BBC Newsreader – Olivia Hill
Amerikansk nyhetsläsare – Lachele Carl
Kinesisk nyhetsläsare – Daniel Ming
Sinister kvinna – Elize du Toit
Sphere Voices – Zoe Thorne, Gerard Logan, Johnnie Lyne-Pirkis
Mästaren (åtta år) – William Hughes (okrediterad)
Thomas Milligan – Tom Ellis
Professor Docherty – Ellie Haddington
Pojke – Tom Golding
Kvinna – Natasha Alexander
nummer 5 55
Besättning
Författare – Russell T Davies
Regissör – Graeme Harper (11), Colin Teague (12 & 13)
Designer – Edward Thomas
Tillfällig musik – Murray Gold
Producent – Phil Collinson
Exekutivproducenter – Russell T Davies, Julie Gardner
RT-recension av Patrick Mulkern (publicerad i oktober 2022)
Utopi
Kapten Jack? Verkade vara en bra idé vid tidpunkten för hans befruktning 2005. Men han var överexponerad i den överpressade spin-off Torchwood och blev, i mina ögon, snart överträffad av den liknande (i många aspekter) River Song. När Jack återvänder 2007 ser han behövande ut, så desperat efter att få vara med i pappashowen att han klamrar sig fast vid polislådan när den försöker skaka av sig honom i rum/tid-kontinuumet. Den här grafiken är ett annat exempel på Russell T Davies klarhet, en slående bild som får avsnittet att få en fantastisk start.
En wannabe-hjälte uppslukad av sin egen eviga tragedi, Jack behöver svar och det är tillfredsställande för kaptenen och tittaren när Time Lord så småningom ger dem. Jack gjorde en intressant kontrast till Christopher Ecclestons butch-brickie Doctor men står konstigt för första gången tillsammans med David Tennant. Båda har bäring av fey nördar som strävar efter att vara alfahanar. Det håller inte riktigt fast men är roligt att observera – vilket är i stort sett allt Martha kan göra (den utmärkta Freema Agyeman), mer en åskådare än en deltagare.
En framgångsrik aspekt under denna period är flexibiliteten hos leads, som kan leda programmet en vecka, blekna och sedan återvända veckor eller år senare. Följeslagare och allierade kommer och går; till och med Time Lords grepp sjunker i Doctor-lite-avsnitten.
Juicen med Utopia är att den tar fel på oss genom att ge oss Derek Jacobi som en gammal läkare i 30 minuter eller så. Den skådespelande riddaren är förstås underbar som den skumma gamla professorn, klädd som en edvardiansk gentleman, frånvarande, snabb till tårar, engagerad i att bygga en rymdfarkost som ska rädda en civilisation och flankerad av sin egen hängivna assistent/ följeslagare Chantho. Han är helt doktor.
Vid den tiden hade jag mer än en aning om att Mästaren skulle komma tillbaka, men den gryende insikten för betraktaren, för doktorn och för professorn själv (att Yana är en gammal fiende som gömt sig) retas och hanteras sakkunnigt av Davies, av regissören Graeme Harper och av Jacobi. Även när du väl vet vad som kommer, kommer du alltid att se den här sekvensen igen.
provisorisk konservöppnare
I en häpnadsväckande förvandlingsbragd tappar Jacobi sakkunnigt sin noggrant skapade, godartade persona och antar en svartögd mantel av grymhet. Jacobi njuter av sina få ögonblick av mörker, när mästaren skickar ut sin medlidande medhjälpare, som har varit konstigt förtjusande-men-irriterande med sin Chan och hennes parenteser i varje yttrande. Många måste ha längtat efter mer av Jacobis Mästare och, oundvikligen, skulle han återupplivas av den där Who-hoover, Big Finish.
De sista 15 minuterna av Utopia – den uppenbarelsen och Jacobis förnyelse till en häftig, arg John Simm, som stjäl Doktorns Tardis och strandade våra hjältar – förblir några av de mest upphetsande Doctor Who vi någonsin sett. Konstigt, alltså, att den föregående biten av Utopia inte lyckas greppa. Den svåra situationen för mänsklighetens sista utpost vid både universums ände och tidens ände har ingen inverkan. Den vilda Futurekind med sina ojämna tänder och galna uttryck är absurda och påminner mig om resibla vildar från Lost in Space decennier tidigare. Trots CGI-förstärkning kan mycket av nattfotograferingen inte dölja att exteriören är ett stenbrott.
Men det här avsnittet maskerar sig självt, låtsas vara lågmält, av liten betydelse, och vid den tiden marknadsfördes det i och på andra håll som existerande isolerat, när det i själva verket var en listigt förklädd första akt av säsongsfinalen 2007. Och nu kommer det alltid att paketeras med de två avsnitten som följer.
*
hur man får sig själv att växa längre
The Sound of Drums / Last of The Time Lords
Åh, det vinnande leendet. De där kalla, beräknande ögonen. Det reptiliska uppförandet. Den kavaljeriga svammeln. Den svarta humorn. Åh, och nämnde jag, det vinnande leendet...? Harold Saxon vinner verkligen min röst som nästa premiärminister. Och John Simm vinner mitt godkännande som den senaste Mästaren. Jag menar det. Eller är det... håll ut... vad är det för trumljud i mitt huvud..?
I stort sett varje läkare får den mästare han eller hon förtjänar. Jag behöver inte beskriva det – tänk på det: Jon Pertwee skulle aldrig paras ihop med ett ruttnande kadaver eller Tom Baker med en uber-arch Missy. Simm är en perfekt motpol till Tennant: både kaxig, befallande, kvicksilver. Ledande män i toppen, så pass välmatchade att de nästan tar bort varandra. De kan inte dela skärmen länge.
Det är talande att deras första utbyten endast är röst. Det finns en erotisk laddning när mästaren hör doktorn i telefonen. Återigen när han är i doktorns armar, döende, vägrar att regenerera. Det är en öm omfamning, broderlig, nästan älskare. Mycket av den återstående tiden de är tillsammans måste doktorn förminskas, först till en mycket gammal man (utmärkt protes) och så småningom till en skrumpen troll, lika löjligt som det är störande.
Simms Mästare är fräsch, modern, en skurk för vår tid, en politiker med ett påhittat förflutet, som tjusar på befolkningen, gasar sitt eget kabinett och smutsar ner sin dubbla troféfru. Att posera i klarsynt, kläcka ut ett djävulskt schema under 18 månader och ta på sig en mask för att gasa sina motståndare speglar allt det som Roger Delgados Mästare gjorde i The Mind of Evil 36 år tidigare. Hans vänligen närvara noggrant sändning ekar medvetet Anthony Ainleys Mästares tal i Logopolis (1981).
Russell T Davies mästerskap med att återuppliva denna gamla fiende och förklara hans handlingar är att göra honom galen. Davies undvek termen ond, därför finns det få trad onda under hans tid. Doktorns mål är inte att döda Mästaren eller att låta någon av hans allierade göra det utan att rädda hans gamla vän. Detta är oundvikligt men utspelar sig subtilt under finalen så att även Mästaren blir förvånad.
bästa spelen på switch
Doktorn som en Kristusliknande frälsare som reste sig från nära döden när mänsklighetens kör reser sig som en för att tala och tänka att hans namn – bönens kraft – är en nyans för bibliskt för min smak. Men tron han sätter på Marta när hon ger sig ut på sitt uppdrag genom att vandra runt jorden i ett år, som en lärjunge som sprider sitt evangelium, är underbar.
Companion verkar vara en för liten term för att omfatta rollen som Martha spelar, varje uppoffring hon har gjort för den här mannen, som, som hon själv säger, inte riktigt ser henne. Agyeman är fantastisk på engagemang, beslutsamhet och hjärtesorg. Det är typiskt för Martha att hon uppnår allt som krävs av henne och till och med i slutet uppmanar de människor hon blev vän med under året som raderades, och sedan bestämmer sig för att avsluta sin jakt på doktorn (This is me getting out) för att stanna och trösta hennes traumatiserade familj.
The Joneses är viktiga men åsidosatta: den lovande, bortkastade Tish, den ineffektiva fadern, överflödiga brodern (som uppenbarligen inte är i Brighton; varför inte bara ändra manuset till att säga att han är i Penarth?). Adjoa Andoh är strålande som mamma Francine, så vilseledd, pro-saxisk och antidoktor. Jag älskar ögonblicket när vågen faller och hon packas in i en bur i en skåpbil.
Ses igen efter 15 år, det här är en oerhört njutbar serie avsnitt, med många av Russell T Davies kännetecken: massor av cheek (med skadligt Ann Widdecombe-stöd Saxon), Valiant sky-plattformen stulen från Captain Scarlet's Skybase), starka karaktärer från skarpsinnig journo Vivien Rook till läkaren blev upprorsmakten Tom, långa brådskande springer runt i långa rockar men också en av denna periods höjdpunkter, en lugn chatt-med-chips.
Den här chatten är mytbyggande när de flyende hjältarna kryper ner i ett fuktigt lager över en påse chips, och till sist lockar Martha och Jack doktorn att öppna upp om sitt förflutna. Se en vacker sekvens som visar Gallifrey som vi föreställde oss den men aldrig hade sett den förut, det majestätiska, glaskupolformade Citadel of the Time Lords såg äntligen på skärmen. En högtidlig Tidsherre i kragedräkt och Mästaren i åttaårsåldern, som ser lite ut som Damien från The Omen, initierad och inställd på galenskap. (Den unge pojken spelades av William Hughes, som 20 år gammal dog 2018.) Denna och många andra sekvenser är majestätiskt poängsatta av Murray Gold, som förtjänar en medalj. Inte konstigt att han och hans musik hedrades med tre Doctor Who Proms under de kommande åren.
Radio Times Arkiv
Tidningen gav de tre sista avsnitten stor bevakning 2007.
Senare under året täckte Peter Davisons återkomst till Doctor Who for Children in Need.
