Säsong 17 - Berättelse 105
Annons
De århundraden som delar mig ska ångras! - Scaroth
Story
Doktorn och Romana njuter av en vistelse i Paris 1979, tills de upplever två tidskort och snubblar på en komplott av greve Scarlioni för att stjäla Mona Lisa från Louvren. Han har redan sex autentiska kopior, alla målade av Leonardo Da Vinci, som kommer att finansiera hans temporala experiment. Hoppar tillbaka till Florens 1505, lär sig doktorn att Scarlioni faktiskt är Scaroth, en utomjording splittrad över tiden. Den sista av Jagaroth är han fast besluten att resa 400 miljoner år tillbaka och förhindra att hans skepp exploderar - en händelse som utlöste mänsklighetens födelse ...
Första överföringar
Del 1 - lördag 29 september 1979
Del 2 - lördag 6 oktober 1979
Del 3 - lördag 13 oktober 1979
Del 4 - Lördag 20 oktober 1979
svamp bladskimmel elefant öron behandling
Produktion
Platsinspelning: april / maj 1979 i Eiffeltornet i Paris; Tunnelbanestationerna Dupleix, Trocadéro & Boissière; Rivoli Street; Notre Dame Brasserie, Place du Petit Pont; Denise René Gallery, Blvd St Germain; 47 Rue Vieille du Temple
Studioinspelning: Maj 1979 i TC3, juni 1979 i TC6
Kasta
Doctor Who - Tom Baker
Romana - Lalla Ward
Greve Scarlioni - Julian Glover
Grevinnan Scarlioni - Catherine Schell
Duggan - Tom Chadbon
Kerensky - David Graham
Hermann - Kevin Flood
Louvren guide - Pamela Stirling
Soldat - Peter Halliday
Konstgalleribesökare - John Cleese, Eleanor Bron
Besättning
Författare - David Agnew (en pseudonym för Douglas Adams och Graham Williams)
Designer - Richard McManan-Smith
Tillfällig musik - Dudley Simpson
Manusredigerare - Douglas Adams
Producent - Graham Williams
Regissör - Michael Hayes
RT Review av Patrick Mulkern
Jag bryr mig inte så mycket om Dödens stad. Likvärdigt med sakrilege i Doctor Who-världen, men där har jag sagt det. Jag har överskridit mig själv.
bli av med groundhog
Det placeras ofta i fandoms topp tio. Det råder inget tvivel om att det står huvud och axlar över sina säsong 17 sängkamrater när det gäller produktionsvärden. Visningssiffrorna var extraordinära: del fyra drog in 16,1 miljoner spelare (till stor del på grund av att andra sidan, ITV, var i strejk och fortfarande var obesegrad). Manuset sjunger med Douglas Adams humor och intellekt. Och ingen kan förneka den oöverträffade filmen i Paris. Så vad tycker du inte om?
Nåväl, Doctor Who på flaska 1979 är bara inte min favorit årgång. Mer av ett bordsvin, ska vi säga? för att citera doktorn ur sitt sammanhang. Och jag tvivlar på att jag någonsin kommer att få smak för det.
Naturligtvis beundrar jag Douglas Adams, den eviga liftaren som förutsåg internet och mobiltelefon. Jag kan se varför producenten Graham Williams och Tom Baker var alltför glada över att ha den berömda humoristen ombord. Men hans vision för serien stör mig. Som manusredigerare har han inte disciplinen att strama åt andra författares manus, men förvränger dem med dumhet. Som författare undviker han spänning och tyngdkraft, det dramatiska hjärtat av karaktärer och situationer som får dig att bry dig och vill ställa in nästa vecka.
Humor har sin plats i Doctor Who, i rätt mått. Jag älskar det lättsamma samspelet mellan Dennis Spooner (Adams 'föregångare i mitten av 60-talet); bumbling och mugging av Patrick Troughton's Doctor; skratt som orsakas av Jon Pertwies sura tunga och svävar. Men jag är fortfarande motståndskraftig mot den eftergivna flippansen som skulle kasta den fjärde doktorn till hans läder under denna säsong.
1979 gick Tom Baker in i sin sjätte längd och förmörkade tiden för alla sina föregångare, och jag minns längtan efter det nästan otänkbara - en förändring av ledningen. Jag var också mindre än förälskad i Lalla Ward som den snygga andra Romana - kanske den minst karismatiska följeslagaren sedan Dodo.
Hon är en Time Lady (en term som myntas i Dödens stad) och lysande med den (finessing av Scaroths tidsmaskin), men har inslag av en klass-swot - en bild förstärkt av Romanas skoluniform. Den 27-åriga församlingen avsåg att höra yngre tittare trötta på sin egen kliande skolutrustning, men synen av Tom och ooh Lalla som lollopar längs boulevarder hand i hand förmedlar farbror och systerdotter på en sauc helg.
Det är omöjligt nu att se deras homosexuella streck över Paris - bantering om buketter, bouillabaisse och konst, som generellt visar upp - utan att veta att paret så småningom blev en. Vuxen av romantik och en patina av oskuld är överbryggad av ett av Dudley Simpsons mest upphetsade teman. (Han beskrev det en gång för mig som en stadssilhuett.)
Dödens stad utstrålar förtroende, vilket inte är en dålig sak, och en luft av sofistikering, som inte är lika med att ha sofistikering själv. Liksom de flera Mona Lisas bakom som doktorn klottrar, Detta är en falsk, det finns en underliggande känsla av förspänning och telefonitet.
hur ser en sötpotatisranka ut
Grev och grevinnan Scarlioni förkroppsligar de två sm-erna - smug och smarmy. Uppfattningen att Julian Glovers uttrycksfulla ansikte är en mask som döljer en glödande, styv cyklop är uppenbart löjligt (jfr Foamasi och Slitheen). Uppenbarligen har deras excellenser aldrig delat en säng eller ett badrum, men hur i helvete producerade Scaroths splittrade jag samma mask under antiken? Under tiden tar detektiv Duggan (bluster, fisticuffs, Marlowe / Columbo mac) och professor Kerensky (böjning, accent, grimas) stereotyper till nya nivåer av tedium.
För hård? Kanske. Dödens stad är långt ifrån meretricious tosh. Uppsättningar, kostymer och effekter är bättre än genomsnittet för den här budgeten. Regissören Michael Hayes strävar efter att ge rörelse och intressant inramning till både studio- och platsbilder.
Det var också Hayes idé att casta Eleanor Bron och John Cleese som konstgalleriet pseuderar på den utsökta funktionaliteten hos doktorspolisboxen. Omvänt, även om den här scenen kristalliserar Cambridge Footlights-mentaliteten (Bron, Cleese och Adams var alla alumner) som jag så motsätter mig, måste jag vara en total elände för att inte njuta av ögonblicket.
Så jag kan inte vara helt ovillig med Adams inflytande. Jag humrar av humor när doktorn lurar runt i grevinnans salong (du är förmodligen en vacker kvinna) och säger om Hermann, vilken underbar butler! Han är så våldsam.
Jag njuter också av seriens fräcka topp och svans på Eiffeltornet. I en del anser Romana: Ska vi ta hissen eller flyga? och sedan i del fyra, de är på samma höga plattform, men en stund senare visas de på Champ de Mars långt nedanför. Kan dessa Time Loves verkligen flyga?
I Whoniverse av Douglas Adams verkar strävan efter osannolikhet oändlig.
- - -
Radio Times arkiv
Annons[Finns på BBC DVD]