En makaber, fängslande final ger frossa med återkomsten av den ursprungliga Cybermen från 1966 och en Master/Missy-uppgörelse med John Simm och Michelle Gomez
Ett stjärnbetyg på 5 av 5. Berättelse 275
Serie 10 – avsnitt 11 och 12
Story
Ett massivt arkliknande rymdskepp ligger kvar på kanten av ett svart hål. När doktorn anländer till den översta nivån testar hon om Missy verkligen är reformerad. Bill blir dödligt laserad och hamnar instängd på sjukhus på de lägre nivåerna, där tiden går mycket långsammare än på toppen. Hon är cyberkonverterad innan hennes vänner kan nå henne. Detta skepp är från Mondas och befälhavaren, i förklädnad, arbetar på uppkomsten av en ny ras av cybermän. Snart är loppet igång för att rädda de vänliga människorna på de övre nivåerna, och doktorn vädjar till Missy och mästaren att gå samman med honom. Efter ett sista ställningstagande mot cybermännen och skildes från Nardole och Bill (som har återupplivats av Heather), kan doktorn skjuta upp sin förnyelse. Tardis tar honom till Antarktis, där han möter sin första inkarnation...
Första brittiska sändningar
Lördagen den 24 juni 2017
Lördagen den 1 juli 2017
Kasta
Doktorn – Peter Capaldi
Bill Potts – Pearl Mackie
Nardole – Matt Lucas
Missy – Michelle Gomez
Razor/The Master – John Simm
George – Oliver Lansley
Kirurg – Paul Brightwell
Sjuksköterska – Alison Lintott
Cybermännens röst – Nicholas Briggs
Hazran – Samantha Spiro
Ali - Briana Shann
Gazron – Rosie Boore
Rexhill – Simon Coombs
Heather – Stephanie Hyam
Doktorn – David Bradley
Besättning
Författare – Steven Moffat
Regissör – Rachel Talalay
Producent – Peter Bennett
Musik – Murray Gold
Designer – Michael Pickwoad
Exekutiva producenter – Steven Moffat, Brian Minchin
RT-recension av Patrick Mulkern
Världen nog och tid blogg (publicerad först lördag 24 juni 2017)
★★★★★ Gillade jag det här avsnittet? Det är vad jag fick frågan av ex-producenten Brian Minchin på ett besök på BBC Cardiff. Haha, nej, jag gillade det inte. Jag kunde inte tycka om ett avsnitt som tydligen dödar två älskade karaktärer. Jag känner för att yla Nej-o-o-o-o-o-o-o! precis som Peter Capaldi gör i början när han snubblar ut ur Tardis i snön. Men i det här fallet är det en synnerligen positiv sak att inte gilla ett avsnitt. Det är bra att bli utmanad av en förutsägbar gammal vän då och då.
World Enough and Time är fängslande (för det mesta), makabert (läckert) och det utmålar ganska kallt döden – eller ett öde som är värre än döden för någon vi har vuxit att älska.
Låt oss först ta itu med den chocken Scene One. Peter Capaldis läkares död. Förtitlarna Big Moment som var så topphemliga att det undanhölls från de tidigaste förhandstittarna. Faktum är att det måste vara det, för det hade faktiskt inte filmats! Det mesta av denna tvådelade final spelades in för månader sedan, men Doctor Who-teamet återvände till studion mindre än två veckor före sändningen för att filma denna avgörande scen. Som Brian Minchin sa till mig: Vi kommer väldigt nära tråden på det här!
Vi har länge vetat att denna förnyelse var på väg. Steven Moffat har sagt att det skulle hända annorlunda den här gången, men få förväntade sig att se det i början av avsnitt 11. Sex månader före julspecialen! Jag har njutit av Peter Capaldis syn på Time Lord så jag är långt ifrån nöjd med att han går. jag gör inte så här. Det är Shock One.
Chock två. I april varnade Steven Moffat läsarna i sin serie tio avsnittsguide att doktorn bevittnar döden av någon som han har lovat att skydda. Kliv fram kandidaterna: följeslagarna Nardole och Bill och deras medresenär, Missy. Mycket tidigt i World Enough and Time ser vi Bill skjuten. En avtryckarglad blå utomjording blåser ett hål rena genom hennes mitt. Jag betonar rent inte riktigt i klagomål. Jag behöver inte Quentin Tarantino-nivåer av blod detta Döda Bill. Jag vill inte se blod och organ som spyr ut; men även om Bills inälvor har blivit förorenade av sprängningen, verkar såret lite orealistiskt. Tamt, nödvändigtvis, för familjens publik.
Stackars Bill! Fortfarande nykomling. En sådan populär karaktär. En sådan hemsk, utdragen, kvardröjande död. Fastnade på sjukhus från helvetet. Hålls vid liv av en cybernetisk bröstenhet hon inte orkar titta på. Bara de läskiga patienterna, en Mengele-liknande kirurg, en tubby Nurse Ratched och den vilde Mr Razor för sällskap. Hur länge till, doktorn? Hur många år till? Och sedan tvingas hon till full cyberkonvertering.
Det är ett sjukt avslöjande när Cybermannen dyker upp i slutet och gnäller i den sångrösten som senast hördes 1966: Accessing Bill Potts. Hitta Bill Potts. jag am Bill Potts. Jag väntade. jag väntade på du . Det ger ännu mer kraft än Jackie Tylers cyberkonvertering för 11 år sedan, eller när Oswin Oswald insåg att hon hade muterats till en Dalek i Asylum of the Daleks. Det sätter kroppsskräcken tillbaka i Cybermen. Vilket är precis som det ska vara. Finns det någon som kommer tillbaka för Bill...? Återigen, du måste vänta till nästa vecka för att ta reda på det.
Den olycksbådande kirurgen, det själlösa sjukhuset och de plågade själarna som ropar Smärta... Smärta... Smärta... – ett tjut som kan slås ner... Jag känner att den här miljön kan vara mer störande för vuxna än för små. Vilken fasa, vilken vanställdhet lurar under dessa proto-cybermäns knutna bandage? Det är verkligen smart hur Steven Moffat omfamnar de upplevda svagheterna i den ursprungliga tyg- och plastdesignen från 1966 – föraktad och övergiven efter deras enda skärmutflykt i The Tenth Planet – och får dem att svida.
Huvudhandtagen förklaras av kirurgen så här: Detta kommer inte att stoppa dig att känna smärta men det kommer att stoppa dig att bry dig om det. Till och med tårkanalerna som finns i vissa cybermasker syns i den vackra slutbilden, som zoomar in och ut ur CyberBills öga. Vi känner hennes ångest. Vi kanske fäller en tår också.
Hade vi bara världen nog och tid är den första raden i Andrew Marvells dikt från 1600-talet To His Coy Mistress. Åh, Missy! Hon är min äldsta vän i universum. Doktorns stora dårskap är att han har litat på sin gamla sparringpartner. Hon var min första vän. Så snabbt, så roligt. Hon var min man crush. Dumdristigt har han gett Missy fria händer i det desperata hopp om att få rehabilitera henne. Inte ens i slutet kan vi vara säkra på om det har lyckats.
Michelle Gomez är ett upplopp som valsar runt rymdskeppet och tillkännager sig själv som Doctor Whhooo! och avskyr en legion av fans som avskyr tanken på att huvudpersonen hänvisas till av programtiteln. Det stör mig inte. I slutet av dagarna säger Steven Moffat det otänkbara. Mobba för honom. Genom Missy uppger han att Doctor Who verkligen var en gång Doktorns valda namn och han skickar upp serien med ett välbehövligt ögonblick av lättsinne och dubbar hennes modiga assistenter Bill som Exposition och Nardole som Comic Relief. Jag önskar att hon inte hade använt ordet engångsartiklar.
John Simms Mästares återkomst är naturligtvis spännande. En kopp. Under David Tennants tid hade hans Mästare en enorm charm trots att han gick utanför skalan till galenskap. Simm förlorar sig själv i Razor-delen, men jag förblir förvirrad och inte övertygad av Mästarens förkärlek för förklädnader. OK, det är ett praktiskt sätt att överraska den oinformerade tittaren, som kanske minns honom från sju år sedan. OK, han har bestämt sig för att hålla sig dold för Bill som skulle känna igen hennes tidigare premiärminister. Men Mr Razors tunga dräkt, latexmask, knasiga tänder och tvivelaktiga accent används förmodligen i månader, år till och med. Det är till sin natur löjligt, en påminnelse om de fåniga förklädnader som bars på 1980-talet Who av Anthony Ainleys Master och Kate O'Mara som Rani. Hela shticken fälls lätt som en Scooby-Doo-skurk i en teatral uppblomstring, men den är regisserad och framförd med sådan bravur att den faktiskt inte förtar de sista ögonblicken.
Avslutningen av World Enough and Time är sublim. Steven Moffats manus skär skickligt mellan två uppenbarelsescener, skickligt inspelade av regissören Rachel Talalay. Jag älskar Peter Capaldis förskräckta reaktioner. Genom att registrera att han för första gången på ett halvt sekel har att göra med cybermännen från Mondas med tyger. Att just den här är – eller var – Bill. Att han har svikit henne väldigt illa. Och att en galen före detta inkarnation av Mästaren just har gått in i rummet bakom honom.
Flera doktorshistorier är gamla hattar. Jag har längtat efter ett multipla mästaräventyr. Här är det. Med två fantastiska skådespelare. Och bra text från Steven Moffat. Händelserna tar en biblisk vändning när Operation Exodus undviks för cybermännens Genesis. John Simms Mästare njuter av sitt Davros Moment som skaparen av ett monster.
Och ändå Gamla testamentet åt sidan, detta är faktiskt en mash-up av Mary Shelley, av James Whales The Bride of Frankenstein. Du har Simm som Henry Frankenstein... Nardole lurar vid sidan av som tjänaren... Kombinera Missy och bandage CyberBill och där är Elsa Lanchesters brud... Och Capaldi kunde inte se ut mer som Dr Pretorius om han försökte. vet du vad? jag am gillar World Enough and Time.
Doktorn faller blogg (publicerade först lördag 1 juli 2017)
★★★★★ Ja, jag vet, ytterligare fem stjärnor... men du kan säga att ett Doctor Who-avsnitt är en vinnare när du tittar på en väldigt grov version och den fortfarande griper dig. Den första förhandsvisningen som släpptes ut ur blocken saknade många t.ex. och behövde slutliga redigeringar och polering, eftersom produktionsteamet strävade efter att nå en snäv deadline bara några dagar före sändningen. Puh!
Slutet är i sikte för herrarna Moffat och Minchin, avgående exekutiva producenter, och deras anmärkningsvärda skådespelare (Peter Capaldi, Pearl Mackie, Matt Lucas, Michelle Gomez och John Simm) som alla skriver av här, eller snart... Men vad är kanske mest överraskande med detta avslutande avsnitt av serie tio är hur ofullständigt det är.
Mondas kolonifartyg förblir fast på tröskeln till ett svart hål. Dess invånare är fortfarande hotade av begynnande cybermän. Ingen orsak är specificerad för doktorns regenerering, även om han tydligen nu kan hålla processen i schack. Och vad som är subtilt needling är att huvudkaraktärerna förblir omedvetna om varandras öde. Ingen vet om någon av deras vänner eller fiender har överlevt.
Nardole lever men är strandsatt på rymdskeppet. Kommer han eller hans parti någonsin att fly? Doktorn har ingen aning om att Bill återställdes/förvandlades av Heather eller att de lämnade tillbaka honom till Tardis. Bill lämnar utan att veta att doktorn kommer att överleva eller ens att han kan regenerera. Vad som är mest gripande för mig är att doktorn inte vet att han lyckades vända Missy från den mörka sidan, att hans bästa vän återvände för att stödja honom och kan ha dött i försöket.
The Doctor Falls är ett ojämnt men fullkomligt fängslande sista avsnitt. Vår hjälte omintetgör, eller åtminstone manipulerar, Mästarens djävulska plan anmärkningsvärt tidigt så att första akten avslutas före 15 minuter. Tidsherrarna befinner sig på flykt från cybermännen, och handlingen skiftar från dystopisk våning 1056 till idyllisk våning 507. Plötsligt har doktorn en barnfristad att skydda. Denna förändring i takt och miljö kan vara oväntad men den ger karaktärerna en paus för att tänka och ha svåra samtal. Det ger skådespelarna chans att glänsa.
Capaldi, Simm och Gomez är förstås gudomliga tillsammans. Peter Capaldi är magnifik som alltid. Det här är verkligen hans avsnitt. Hans doktor kan falla men han står högt i hård konkurrens. John Simms Mästare är en oförsonlig jävel till slutet, men inte loppet för sju år sedan. Michelle Gomez är helt enkelt fantastisk på dubbelheten och själsrannsakan och skrattar åt sin egen tragedi. Deras dans, flirtande och backstabbing är att dö för.
Det fanns febriga spekulationer över Sam Spiros rollbesättning. Alla möjliga dumma föreställningar. I händelse av att Hazran inte har någon mörk hemlighet, förutom att hon är ett kärleksintresse för Nardole. Hon är en moderfigur för barnen som är hotade på våning 507, med ett gevär på sin hembygd, vilket påminner mig om Lillian Gish i 1950-talets filmklassiker The Night of the Hunter.
Jag är glad att Bill får uppskov. Låt oss inte gnälla över att ännu en vanlig karaktär ses dö eller drabbas av ett öde som är värre än döden och sedan blir odöd. Det skulle vara hemskt att lämna henne inklämd i de där cyberbandagen. Det måste sägas att Bills avgång är anmärkningsvärt lik Claras i slutet av serie nio. Claras död pausades, hennes hjärtslag stelnade, och sedan zoomade hon in i tid och rum i sällskap med en annan evig kvinna (Ashildr/Me), vilket gjorde att doktorn inte blev klokare. Nästan identisk.
betyder bakom 111
Jag förutsåg aldrig Heathers återkomst och jag pirrar när hon närmar sig hennes romans med Bill. Jag är piloten. Jag kan flyga vad som helst. Till och med du, säger Heather. Du är som jag nu. Det är bara en annan typ av boende. Du måste ha ett kallt hjärta för att inte bli övertalad och rörd. Jag lämnade dig mina tårar, kom ihåg, är en så konstig men vacker föreställning. Bill förtjänar detta slut. Och Pearl Mackie spelar det till perfektion.
På tal om begåvade kvinnor... Rachel Talalay är inte bara en regissör, hon är en artist som arbetar med TV. Från ugnen på våning 1056 till hemmanet i Cotswold-y till den snöiga sydpolen väver hon olika toner och texturer och tablåer, tysta ögonblick och stora ögonblick, till en sammanhängande, imponerande gobeläng.
I hennes händer ser alla potentiella besvärligheter i Bill inte sig själv som en Cyberman-scener som stryks över. Det finns storyboardprecisionen hos Missy som vänder sig till kameran när hon blir skjuten och bestrålad av Mästaren. Vinkeln ovanför Missy som andas ut, ser ut som Ophelia, i den mörka blågröna skogen är en av många konstigt vackra bilder. Och det finns massor av små detaljer. Sättet som Nardole i sin sista bild går mot och bortom kameran och in i sin framtid, vilket leder till en högt uppsatt drönarbild av CyberBill som vacklar genom en stridsärrad ödemark.
Steven Moffat sa att den här finalen inte skulle vara en nostalgifest. Jag vet inte vems ben han drog. Det kanske inte är en fest, men det är definitivt en löpande buffé, med massor av salta bitar för att få igång dina nostalgiska smaklökar. Capaldi's Doctor är så lik Jon Pertwees här, i utseende och handlingar, interagerar med Mästaren, detonerar explosioner med sin soniska skruvmejsel, besegrar cybermännen på ett heroiskt sätt samtidigt som de räknar upp deras tidigare nederlag.
En anmärkningsvärd touch är att de ursprungliga Cybermen aldrig använde sina pannlampor som ett vapen, även om de verkade göra det i en illustration på baksidan (nedan) av 1970-talsromanen The Tenth Planet. Om The Doctor Falls var en bok skulle det finnas rikliga fotnoter – särskilt de som pekar på anspelningar på det förflutna.
Doktorn påpekar att cybermännen händer överallt där det finns människor - Mondas, Telos, Earth, Planet 14, Marinus. De två första var deras hemplaneter i avsnitten från 1960-talet. En parallell jord gav upphov till Cybermen under Russell T Davies ämbetstid. Planet 14 är en fantastiskt obskyr referens till några rader av dialog i Invasionen (1968). Och Marinus? Tja, det är en nick till serien från 1964 Marinus nycklar . (Kanske Steven antyder att de gummiartade Voord och semi-robotiska issoldaterna som William Hartnells följeslagare mötte var en form av cybermän...)
När doktorn kämpar för att hejda sin förnyelse, finns det en St Vitus-dans med nickar till tidigare regen-avsnitt. Hans babblande om att Sontarans förvrängde mänsklighetens historia var Tom Bakers första replik 1974. Han återbesöker David Tennants plågsamma gnäll, jag vill inte gå, och Matt Smiths [jag kommer alltid att minnas] när doktorn var jag. Bills replik när hon snyftar över doktorn, Medan det finns tårar, finns det hopp, ekar Pertwee-läkarens sista ord när Sarah snyftade över honom: En tår, Sarah Jane? Nej, gråt inte. Medan det finns liv finns det... Filmen över huvudet av Bill and the Doctor, utspridda på Tardis-golvet, utspridda, ekar William Hartnells sista ögonblick i The Tenth Planet.
Och till sist det där slutet. Nostalgi centralt! Doctor 12 möte Doctor One i Antarktis snöiga avfall. Var är snön från förr? / Var är snön från förr? Om du har lite av Fransk poesi eller studerade Rossetti eller Tennessee Williams, du vet att den här scenen använder ett av litteraturens viktigaste nostalgiska motiv.
Vi är precis tillbaka till inställningen av The Tenth Planet för 51 år sedan. Och en bekant figur, en gammal man i mantel, astrakhanhatt och vit halsduk dyker upp från snöstormen. Du må vara a Doktor men det är jag de Doktorn, säger han och greppar om sina slag. De original Du kanske säger. (Detta är en härlig mix av en av Tom Bakers första rader 1974 och Richard Hurndalls som den första doktorsersättaren i De fem läkarna 1983.)
Så magiskt att se David Bradley igen, inte bara spela William Hartnell (eller ens spela Hartnell som den första doktorn) som han gjorde i An Adventure in Space and Time. Nu ger han oss hans första doktorn. Jag visste mycket väl att detta speciella ögonblick skulle komma men det berör fortfarande fanboyen i mig djupt.
Vanligtvis närmar jag mig julerbjudandena med bävan. Inte den här gången. Jag kan inte vänta med att se Peter Capaldi och David Bradley uppträda sida vid sida.
David Bradley i sällsynta bilder från 2013